周華健作自從上世紀80年代開始走紅歌壇，以他出色的嗓音，可以說在中國流行歌壇叱吒風雲了相當長的時間，而且時至今日似乎其聲望仍然不減當年。零九年作為以歌壇新老重量級人物重新組建的樂團“縱貫線”的成員之一，又在歌壇重掀波瀾，成為眾多娛樂媒體和大眾熱議的物件。

我們不可否認，其作為一個優秀的歌手所具有的非凡的音質和聲線的確令人印象深刻，難以忘懷。但就其唱歌的技巧也可以稱之為唱功方面卻並不如其優質的音色那樣出眾。他的歌唱演繹經常缺乏一種激情，常常帶有一種軟綿綿的感覺，有時聽的多了會使你感到昏昏欲睡。更為重要的是對一首歌的意境和精髓往往把握不夠，甚至根本不能把一首歌的精髓的東西演繹出來，所以出來的效果就會是形似而非神至。在他的演繹中你聽不大出來一個歌者用自己的心和靈魂在歌唱。而這恰恰是一個歌唱藝術家最基本和最重要的素質。在他的音樂專輯中有很多非常優秀的作品本來是可以有另一種更好的和更能打動聽眾的演繹方式和風格的。

作為一個在音樂的道路上追求不懈的歌者特別是在其名利皆就之後仍然孜孜不倦的對音樂的那份執著態度來說，這種精神是值得敬佩的。然而，作為一個對音樂有著自己理想的音樂人，和其不下百首的作品來看，卻並不令人稱道。他的作品大多侷限於情歌一類，當然不是說情歌題材寫不出有價值的作品。我們既然能稱周傳雄為“情歌教父”就說明了情歌也有其自身的價值，當然也不是任何人都能寫出有價值的情歌，周傳雄的情歌的確有其獨到之處，他的情歌能把當事人的心理、歌曲的意境以及氛圍刻畫渲染的入木三分，並滲透進聽者的心靈深處並深受其旋律和氛圍的感染，有時是一種刻骨銘心的感覺。比如《黃昏》、《關不上的窗》等。我們能說這樣的作品沒有其藝術價值嗎？華健的情歌有些寫的相當不錯，旋律也很動聽，比如《濃情化不開》、《你有愛過我嗎》等，都有一種恬淡的柔情蜜意讓你感動，但這樣的作品太少了，大部分的還是比較普普通通，難以留下印象，作品的藝術價值含量低一點。反倒是他作曲的一首非情歌題材的《難唸的經》加上娃娃的詞聽起來有一種大氣磅礴的力量，讓人感嘆！這其中的原因應歸咎於其創作作品缺乏一個音樂人對於音樂的個人理解。而一部有價值的音樂作品往往能體現音樂人或歌者對於世界、人生、生活的自我感悟和理解，這些感悟和啟發再被歌者融入到自己的旋律中，從而創作出個性鮮明且能廣泛引起共鳴的作品。所以，就一個藝術作品的價值而論，華健的創作並不總令人稱道。

作為一個華語流行歌壇的巨星天王周華健無疑是成功的，但是當人們懷念一個樂壇重要人物時不能只是單單記住這個人物的歌聲。

所以，一個不懂音樂的音樂人。

娛樂和藝術是兩回事。

本人非常喜歡臺灣流行音樂,應該在70年代未開始,從收聽電臺(過去叫敵臺)瞭解歌星及聽不知錄了多少遍的磁帶,在當時鄧麗君鳳飛飛劉文正高凌風青山張小英張帝甄妮費玉清等等,鄧麗君的歌比較多一點,這主要是喜歡的人比較多聲音甜美關係,但本人還是更喜歡鳳飛飛的聲音,她的歌,認為非常好聽,我認為鳳姐應該比鄧麗君還好,所以透過電臺.看雜誌介始,才知道原來鳳姐在臺灣名氣比鄧麗君還要大,所以好聽的歌比鄧麗君多得多,聽鳳姐的歌的意景在鄧麗君的歌聲中找不到,鄧只有情啊愛啊二人世界,歌路太窄了。而鳳姐歌路之寬轉音一流無人超越,怪不得李宗盛會說世上再無第二個鳳飛飛了。再說周華健記得出道的時候有一年他的歌有點流行(那一年周華健姜育恆伍思凱)但後來慢慢就不行了,那個年代大陸剛好改革開放,就…………至於詞曲方面應該屬於三流水平,沒有一首很好聽的歌曲,他的聲音沒有磁聲,多聽就不想聽了的那種！