累，酷，苦，是一項捕捉美的職業，最後還是喜歡最重要，喜歡在你那就是最好的，就像你看待別的職業一樣，一千個人有一千種看法

其實作為職業攝影師也有一段時間了，當然我也不單單只是作為會拍攝的攝影師，同時也在辦公室圖片庫和相關新聞圖片機構做圖片編輯，可以說是目前幕後都是經歷過了，想想還是有一些小小的發言權的。其實作為攝影師我可以講雖然是身體上相對辛苦些，但是精神和經歷上確是其他行業所未必能夠比得了的。你可知攝影師為了拍攝一項任務，可以說是哪怕凌晨2點接到拍攝任務，也要馬上就開始打包做好準備前往目的地的，這些經歷我都是有的。作為突發新聞圖片編輯，我2016年在紐約的新聞集團攝影部工作，下面有一個攝影師團隊，當時在佛羅里達奧蘭多發生的槍擊事件可以說是轟動了一時，雖然我當時還是在負責紐約市的圖片任務工作，但另外的一個圖片編輯已經把我經常使用的一個攝影師派到了佛羅里達，這是我第二天接到攝影師的電話才知道的，後來我就有繼續跟了這個槍擊事件的整個後續的拍攝過程！可以說攝影師雖然辛苦，但我認為很值得，薪水也是可以的！

攝影師做為一個職業越來越重要了不不是相反！最大的原因就是攝影技術的普及和攝影器材的普及造成了看圖時代的及早到來，使人們對照片的質量和美感要求越來越高，使人們對用照片解釋現實生活中的真善美的需求越來越強烈故做好一個攝影師不是隨便而為的！只有用心才能在拍攝過程中得到真正的好照片。因此攝影師這個職業很重要不僅是謀生。

我個人認為是一個非常值得驕傲和信賴的職業。下面我從幾點來告訴你為什麼我會選擇做一名攝影師。

1、攝影脫胎於繪畫藝術，那麼它自然而然的就成為了藝術的一種門類，所以它首先是一門藝術。

2、攝影跟繪畫一樣其中又分出來很多門類：紀實、人像、風光、靜物等等等。每一個種類你都可以在其中找到無限樂趣，所以我喜歡它的無限樂趣。

3、現在的攝影自從有了PS的賦能，和以前相比更具有創造性，比如你在網上瀏覽的眾多合成圖片，和一些以前根本不可能有聯絡的的事物放在一起，就會構成一副美麗的有意義的照片。所以我喜歡它的創造性。

攝影師的職業分為職業和非職業兩種。

應該這個問題指的是前者，攝影行業的從業者。

因為社會關注的是普遍性的商業廣告攝影師，我們就來談這類服務從業人員。

首先定義：商業攝影師是社會服務工作者，不是純粹的藝術家。

一般商業攝影師都是從愛好開始進入這個行業，很多都是非專業系或非藝術類專業人員，會偏重視在裝置操作技術方面的進步，容易忽略藝術審美方面的提升，這樣一來，個人很難在未來發展過程中突破自己的藝術創作瓶頸，懸停在某個層面，長期於此逐漸產生焦慮感以及消極情緒。所以，需要長期在這個廣告攝影行業的從業者，要擴寬自身的認知邊界，時刻跟緊行業市場的脈搏，滿足客戶需求的更迭，提供更具創新的策劃方案，才能在這個行業中有所建樹。

有一些入行者，從事這個行業滿足到短期個人的需求，例如提供低端TB電商等低品質服務（當然電商公司也有一小部分高品質的客戶和要求，這裡指的的普遍性的大機率），如此長期在行業生產鏈的底端徘徊，也是會延長個人職業的成長過程，甚至自我懷疑，職業生涯的變形和扭曲。

個人建議：入門學習很對專業的老師，從業自我定位好後，跟對方向或前輩。因為除了相機技術，還有對要有長期職業規劃，五年以上（最好十、八年）的準備，高品質的作品，背後不僅僅是一個攝影師的能力體現，是需要一系列團隊人員的支撐，好高騖遠，眼高手低，都不容易系統的成就自我。除非一小部分人（超低機率的）天資聰慧，能改變這個規律。

其實無論是專業攝影師還是業餘愛好者，都不是用攝影技術或攝影作品界定的，周潤發，鄭中基雖然都是業餘愛好者中佼佼者，但拍起人文秒殺各種專業大師。又如發哥和我一起拍一個不鏽鋼罐子，人文風光達人的他也未必拍得比我好。究其原因，一來攝影是一個非常綜合的技術，用光不如人，但構圖好也可以啊，人物一般般，角度好也可以啊，某些因素在這個作品中佔比重要，又是拍攝者的強項，業餘愛好者贏專業攝影師也是分分鐘。二來術業有專攻，攝影領域實在太廣泛，而且還在不斷擴充套件，你能在一個領域做得了不起，已經很難得了，即使是專業攝影師，也不可能面面俱到。

攝影是個有趣的事情，拍攝的過程和拍攝的結果都能承載喜怒哀樂。一張作品，在按下快門後，相片本身是沒有專業和業餘之分，只代表你的情感，你的思想，你的技術，還有你的運氣。願你在攝影中找到樂趣。

記錄珍貴的時光，珍貴的影像。相機只是一個工具，如同畫師手中的畫筆與紙一樣！可以是真實的記錄，也可以是創造的藝術！無論怎樣都是用光影呈現攝影師自己對生活的理解，展現出自己獨特的見解，詮釋著光影的藝術！

攝影師不是簡單按動快門那麼簡單。

首先攝影師要有很高的審美水平，有一雙能夠發現美的眼鏡。

其次，攝影師要有熟練超控相機的能力和布光能力。攝影是用光的藝術，不同的光線環境對照片效果影響很大，拍照中應該使用順光逆光測逆光都需要攝影師有豐富的知識，美的瞬間轉瞬即逝，攝影師一定要有熟練的技術才能在短時間內拍出滿意的相片。

第三，攝影師要有很強的溝通表達能力 在拍照中 攝影師要不斷有模特溝通 使其放鬆，讓模特配合自己擺姿勢。

對於攝影師，我的理解是這是一種職業名稱。國家曾對攝影師的職業等級制定過相應的等級標準。目前這種職業認定已被取消。我認為，攝影師是指從事相機、感光片、光源和造型技藝的攝影工作的人，是能夠熟練掌握運用攝影技能，並以此為生，提供影像拍攝服務的職業攝影人。它有別於攝影愛好者和攝影家，攝影愛好者是利用工作之餘，以健康快樂生活為目的，享受其過程的人群；而攝影家是攝影作品的創作者，在攝影方面有一定的建樹，並形成自己的創作風格。

攝影師，我認為是可以透過攝影賺錢，在藝術上有一定的成就。攝影絕對不是按按快門那麼簡單，也不是購買很多攝影器材。

攝影師的器材可以是單反，膠片機，卡片機，甚至可以是手機，只要能拍出好的作品，有很強的審美能力才是攝影師應該具有的能力。有的人認為必須要有幾萬塊的單反加上長焦鏡頭才能成為攝影師，那不是攝影師，是老法師。

攝影師除了對單反的操控瞭解以外，還要對於構圖，後期修圖，對於模特情緒的帶領，有很強的把控能力。

攝影師不同於公園拿著長焦鏡頭拍照的大叔大媽們，雖然大叔大媽們的攝影器材很專業，但是他們只能稱得上是攝影愛好者，與攝影師差距還是很大。

攝影師這個職業很有意思，不是每一個人都能做到合格的攝影師的。因為首先技術要過硬。這是前提，如果沒有一個很好的過硬的攝影技術就不能稱其為個知名的攝影師；再有攝影師要有發現美的眼睛。無論是拍攝風光還是拍攝人像，都應該達到一個最佳的效果；第三就是必須要有良好的溝通能力，尤其是在與被拍攝物件溝通的過程中，能夠很好地調動被拍攝物件的各個方面的主動性；第四攝影師還是一個吃苦耐勞的職業，如果沒有吃苦耐勞的精神，是做不成一個好的攝影師的。

去趟海邊就會知道所謂攝影師實在不是啥高大尚的職業，無非兩種人:一種閒的只剩時間的老年人，一種類似乞討的紀念照工作者。去一趟風景區就會完全顛覆了對攝影人的認知

攝影師就是一個社會職業，與其他任何職業一樣，沒有什麼好評價的。社會有需要才能催生某一個職業，攝影師也不例外，既然有這個職業，他就是社會職業的一份子。

攝影師是一個受人尊重的職業。攝影師畢竟是精通攝影技巧的人，否則不能稱為“師”，他們的作品源於自然而高於自然，能夠使簡單的拍攝物件稱為藝術，能夠透過自己的感悟將人們熟視無睹的事物上升到美的境界……雖然當今社會是一個任何人都在擺弄相機的時代，但是真正能夠稱為攝影師的畢竟還是少數。

攝影師是一個尷尬的職業。上文說了，當今世界是人就會使用攝影裝置，可謂全民攝影時代，因此攝影隊伍素質良莠不齊，攝影水平、職業素養等等各不相同，很多冒牌的攝影大師如雨後春筍充斥著攝影界，或多或少成為這個職業的尷尬。

攝影師是一個苦逼的職業。攝影需要創作，說白了需要扛著相機去折騰，否則只是理論上講講是不能出好作品的，各類攝影師都需要在他的領域不斷實踐、探索、思考、創新，這是一個非常艱難的歷程，不是買了相機就能成為攝影師的。