不是個別，而是相當一部分人覺得古典吉他比其他吉他優越，可能我自己也是。

分點說為什麼優越:

1.我必須要承認古典吉他能代表吉他樂器在音樂藝術上的最高造詣。

2.古典吉他入門門檻最高、門檻最高、門檻最高。

3.古典吉它曲當然應屬古典音樂分支下，其音樂表達更有內涵，而不是簡單的快樂，我覺得要用一個合適的詞來形容古典音樂帶來的與其他門類音樂所不同的心境，前者是喜悅，後者是快樂，以我個人音樂審美來說，前者是深厚的，後者相對淺薄。

這裡就不要說考級多少多少了，真正懂古典音樂，瞭解音樂表現的人不會去在乎什麼證書，什麼什麼增減和絃。

這裡說一下為什麼很多古典音樂曲目的名字叫no.xxx，xx大小調？

為什麼不給它們命名，月光三部曲？XX河？XX宮？大多數的曲子都不會有具象化的名字。

首先古典樂曲的有一個特點，心情好的人和心情不好的人去聽同樣一首，感覺會大不一樣，它能賦予聽眾更大的想象空間，這一點與帶有歌詞而顯得具象化的流行音樂算是最大的區別。

第二個特點，古典音樂不會有絕對悲傷或激情或愉快的情感表達，亦明亦暗，亦緊亦舒。在創作時，作曲家大多本就沒有給樂曲取名（具象化），取名其實是一種很Low的行為。

第三個特點，古典音樂的音符（通常）更密集，能表達的資訊更多，更復雜、豐富，同時這種密集是基於一定的嚴密邏輯基礎上，透過相當成熟的作曲手法反覆，強調，變調，合聲處理，最後才形成音樂形象，這與其他類音樂相去甚遠，也許後來者有模仿，你覺得也不錯，但我只能說薑還是老的辣。正所謂慢工出細活，你永遠不知道古典音樂的一小段旋律凝聚作曲者多少心血。

當你去分析一個和絃他表達啥感情色彩的時候也是一種狹隘的做法，音樂本來應該是開放的（但歌曲不一定是，因為你都把詞都唱出來了，能不具象才怪，就好比我說大象，你腦子裡一定會有一隻大象的影象，這涉及到一個心理學現象，具體叫啥給忘了，歡迎補充），為啥古典歌劇歌詞要唱的模糊？古典歌劇的人聲是一種樂器，用途是來表現音樂旋律，而不是歌詞內容的，所以說歌詞內容只是附屬品，演唱起來就會把詞的發音處理的模糊，從而突出音高、節奏、音色等細節。

說白了，古典音樂代表廣義的藝術內涵，而其他派（多多少少）代表狹義的藝術內涵。

反過來說，能表達廣義藝術內涵的音樂，與古典音樂能沾上邊，但也可能屬於爵士類，流行類。如果能把音樂具象化，你甚至能說出其中表達了啥故事，啥感情，那tm肯定就不是古典音樂。

我不能說具象的音樂就不好，就好比微距拍攝的照片也能好看，這沒什麼對錯，但好看是好看，容易膩，而我更想去看山川大海。