1890年7月27日下午，梵高在法國奧威爾小城邊的一處麥田裡，用至今也無人知曉的原因，朝自己的腹部開了槍（自殺他殺有爭議，我偏向相信自殺），然後踉踉蹌蹌的回到了旅館的閣樓小房間，三天後，死在弟弟提奧的懷中，37歲。

一個潦倒一生的人，生前僅賣出一幅叫（紅色葡萄園）的畫，售價400法郎。死後為什麼成了市場追逐的寵兒？

在梵高之前的近一百年，法國繪畫界首先登場的是新古典主義，以大衛與學生安格爾為代表，以無與倫比的美學高度表達一些傳說或真實的故事，此後是跟新古典主義針鋒相對的浪漫主義，也是以一些具體的事件記述為主，只是在情感表現上的方式不同，猶如李白與杜甫。接下來的是庫爾貝為代表的寫實主義，更加是生活中最細微事實的描述。此後是莫奈馬奈所謂的印象派，他們記錄了瞬間的光與影的變幻，很快失去了市場，

此時，梵高用他外行的繪畫方式，繪畫技巧確實明顯不足。但是，他卻給了畫作一些讓人慢慢解讀的空間，讓畫似乎有了靈魂一般，讓每個人從他的畫裡讀出不同的內容。

可惜，當時沒有人接受他。就像印象派也是一直不被當時人所接受。

20世紀初開始，野獸派的馬蒂斯跟風格經常變化的畢加索都在梵高裡得到了一些靈感，這也是梵高慢慢成名的原因之一吧。

當然，梵高異常淒涼的身世也給了名聲大噪一個助攻。

梵高永遠是我的最愛。

所謂的藝術作品一定是因為作品裡麵包含著很多具特色的“創新”以及“創造性”，而這些都是建立在作者對歷史沿革文化遺產，審美情趣和表達能力的勞動價值的本質體現。與名利、炒作哄騙具有本質的區別！

思維絕致方為“悟”，悟出來的道理具有重要科學性和有效性，這種有效方式就是不停地追逐精神狀態的夢想！而不是所有的物質滿足。至於體現在經濟上價格上漲了還是下降了與他的作品藝術是沒有可比性的。作為文藝復興時代的頂級藝術和時代先驅，是獨一無二的。作品的生命力是同時代名家的無法可比性。印證李淑同先生銘言：不可以人傳藝術而是因藝術而傳人……

你的問題關鍵詞是“出名”和“值錢”，但是對於藝術家梵高來說，他只考慮一個關鍵詞，那就是藝術。

藝術價值是不變的，變的是價格，影響價格的是時代需要、觀者觀感和買家的投資判斷。對於時代，梵高是超前的，他雖然屬於廣義的後印象派，實質上他的風格還啟示了以後的象徵派、野獸派、立體派、未來主義、漩渦主義、形而上繪畫等等，相對於古典主義、浪漫主義甚至印象派本身，梵高是豪放的、粗野的、激進的。再加上梵高並非一個長袖善舞的、社交型的藝術家，所以在他那個時代，即使有畫商弟弟提奧的努力幫助，梵高也沒有出名賺到錢。

但梵高死後，一來他的風格漸漸成為主流，但更重要的是他的生平被傳奇化，《渴望生活》這本經典的梵高傳記，成為一個時代的暢銷書，它被改編成各種影視作品，人們對梵高的懷才不遇、瘋狂和絕望、窘迫的生活和可憐的愛情友情等等都津津樂道、如數家珍。人們覺得虧欠了一個天才，覺得藝術家被委屈和傷害得太過分了，於是他們用拍賣價格來進行一種庸俗的“補償”，並且發誓再也不能錯過一個藝術天才了——所以說梵高的“犧牲”造就了日後幾代藝術家的幸運，他們的名利雙收，是基於上述那種觀者心態。

同時，精明的投資者意識到這是一個現象級的投資機會，梵高的畫彷彿附著了他的靈魂，隨著時光流逝，必然會升值升值再升值。