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  • 1 # 使用者6998436758653

    作品中唯美的意象描寫融入至人物情感的表達之中,往往帶著淡淡的哀思,表達了川端康成的物哀的思想。 這篇小說中充滿了失意、孤獨、感傷等悲哀的感情,結局也具有一定的悲劇色彩。

    他來到雪國的溫泉旅館,邂逅了藝妓駒子,並被她的清麗和單純所吸引,甚至覺得她的“每個腳趾彎處都是很乾淨的”,後來又兩度到雪國和駒子相會。

    小說就是從島村第二次來雪國開始的。駒子的三絃琴師傅的兒子行男患了肺結核,葉子陪同他從東京乘火車返回湯澤,正好坐在第二次去會駒子的島村對面。

    島村透過車窗欣賞黃昏的雪景,卻看到映現在車窗上的美麗的葉子,不禁喜歡上了這個美少女。因而在他和駒子、葉子之間,構成了一種微妙的情感關係。小說最終以葉子的意外去世而告終。

    擴充套件資料:

    創作背景

    川端康成在《雪國》中表現出的虛無與《源氏物語》中的物哀思想是一脈相承的。物哀的第一層是對人的感動。尤其是男女戀情的哀感。

    這在《雪國》的創作動機中表現了出來,川端康成曾說過:“《伊豆的舞女》也罷,《雪國》也罷,我都是抱著對愛情表示感謝的心情寫就,這種表現,在《伊豆的舞女》中純樸地表現了出來,在《雪國》中則稍微深入,作了痛苦的表現。”從男女間的戀情出發來表現悲哀思想,這是日本古典文學傳統。

    《雪國》中駒子真心愛上島村,不能自持,島村清楚地知道駒子迷戀上他,但他認為駒子的愛情追求甚至她的生存本身就是徒勞的,可悲的,島村在駒子為生活而生活,為愛情而愛情這一女性悲哀的苦海是漂盪著,他的內心為苦澀所浸泡。

    《雪國》整部作品都是在偏僻鄉村發生的,似乎與現實聯絡不大。但聯絡這部作品的創作背景發現,在川端康成創作《雪國》時,日本軍國主義正進行瘋狂的侵略戰爭,川端康成沒有正面反映這場戰爭,而是透過虛實相生的藝術形象巧妙地表達了自己的看法。

    川端康成把現實抽象化,把虛無世界把對世相的感動貫穿在人情世相中,暗示人生徒勞。物哀的第三層觀照性,它是對自然物的感動。

    自古以來,日本文學家以自然為友,以回時為伴,很瞭解自然的心,即自然的靈性。他們在自然中發現美的存在,進而創造文學的美。雪國在夜空下一片白茫茫,山上還有白花、杉樹。在雪國,月色也是別有特色,“山頭上罩滿了月色,這是原野盡頭惟一的景色,月色雖以淡淡消去,但餘韻無窮,不禁使人產生冬夜寥峭的感覺。”

    “盈盈皓月,深深地射了進來,照亮得連駒子的耳朵的凹凸線條都清晰地浮現出來。”在這些景物描寫中,浸透著島村的主觀情緒,流露出淡淡的哀愁,這與物哀是相通的,物哀不是直觀而是靠情緒、想象力去感受自然,在欣賞自然景物時潛藏著一種愛情的哀愁情緒留有詩韻,包含無常的哀感和無常的美感。

    日本傳統文化經由鎌倉時代禪宗世俗化演繹出空寂幽玄,即強調從“無”的境界中發現完全的、純粹的、可謂“無中萬般有”,平安時代,閒寂與以幽玄為基調錶現苦惱的更具情緒性的空寂相分離,表現出以風雅為基調,表現寂寥之情更具情調性的特徵。

    不像物哀那樣耽於悲衣與同情的感情詠歎,而是讓人們不斷體味其不樂的寂寥感,一種精神性的“寂”。川端康成也說:“風雅,就是發現存在的美,感受已經發現的美,創造有所感受的美。”

    川端康成在《雪國》中不厭其煩地描寫雪夜、夕陽、甚至於葉子的死,作者都展現出“銀河瀉入心理”那種欣賞似的閒寂的虛無。

    正如川端康成喜嘆引用的清少納言在《枕草子》裡的一句話:“往昔徒然空消逝”。在他眼裡,終極的空虛才是真正的美的所在,而對於美,我們還需要感受。這種感受性格是川端康成對於閒寂的繼承與發展。

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