胡安·米羅在我心裡是一個描繪童真和夢境的藝術家。

米羅的作品看著非常狂熱、但米羅本人是一個非常冷靜剋制的人。

米羅的作品，點、線、面在畫面上爆炸開來，西班牙在歐洲中是最熱情奔放的國家，米羅畫面上的西班牙審美體現的淋漓盡致。

很多人覺得米羅的畫就像幼兒園孩子的畫，不講究手法，畫面裡都是童真的快樂，就像孩子的夢境。

就像米羅之所以能留名青史，不是因為畫的有多好或者結構有多獨特這些形式層面的東西，而是他的作品裡獨有一種孩童式的幽默，有星星、有鬼怪、有昆蟲、有動物，比我們現實中的世界更加有趣。

張國榮就非常喜歡米羅的作品，從另一個側面也可以印證哥哥是一個非常浪漫主義、富於想象、保有童心的人。

米羅並不像很多藝術家，在年輕時候不被認可，直到老年或者死去才功成名就。

米羅第一次參加超現實主義展覽的時候就被大家喜歡，稱為“夢幻繪畫”，在世界各地舉辦展覽，在國際上的聲望僅次於畢加索。

我們看很多藝術家時，發現他到了晚年時期風格會逐漸收斂，但米羅完全相反，到了晚年風格反而更加自我，更加誇張、更加夢幻。

米羅作品裡最強烈的特點就是永遠保持著對世界的好奇心和童心。有好奇心的人永遠會天然的上進和自我學習迭代，所以我們在米羅的畫裡永遠可以看到世界、哲學、宇宙、夢境的不同詮釋。

1983年12月25日，米羅去世，1993年被定為米羅年。但他留給我們的是永不褪色的純真與美好。

西班牙藝術家胡安·米羅（Joan Miró，1893年-1983年）是和畢加索、達利齊名的二十世紀超現實主義繪畫大師。

米羅出身於巴塞羅那一個鐘錶匠家庭。14歲那年，他進入到巴塞羅那美術學院進行系統的美術學習。那時，年輕的米羅常常帶著他的速寫本穿梭在巴塞羅那的大街小巷，這些早期嚴謹的速寫為他打下了堅實的學院派繪畫基礎。

18歲時，米羅生了重病，他的父母在加泰羅尼亞地區的鄉下蒙特洛伊（Montroig）有一間別墅，於是米羅來到這裡靜養。這裡洋溢著濃郁地中海風情的尋常景物：山丘、村落、海濱、橄欖樹……塑造了米羅對事物的感性，這片土地給了米羅取之不盡、用之不竭的能量、意象、情感、韻律、色彩和光影。

米羅早期的藝術作品受塞尚、梵高、馬蒂斯的影響很深，他一心夢想著去當時的藝術中心巴黎感受一下。1919年，26歲的米羅終於首次到巴黎旅行，並在那結識了老鄉畢加索。在畢加索的引薦下，米羅接觸了當時巴黎最先鋒的藝術圈，於是乾脆第二年搬到巴黎，當上了一名巴漂。

到巴黎後，米羅很快和超現實主義藝術家們聚在一起，成為其中一員。年輕的畫家群體與詩人們經常在一起聚會、腦力激盪，米羅也開始以一種詩歌的方式來孕育和作畫了。

蓬皮杜藝術中心館藏的這張《加泰羅尼亞》正是米羅這一時期的佳作。見上圖。

畫面上已經完全看不出任何具體的風景，只能依照著畫作的標題揣測：藍色與白色是地中海的藍天、白雲、大海，黑色的彎曲色塊大概是加泰羅尼亞人留著的那撮小鬍子，而那抹紅，則象徵著這片土地上人們的熱情奔放。

2004年，蓬皮杜藝術中心為米羅做了一次名為《世界的誕生》的回顧展，展出了米羅1920-1930年在巴黎生活期間創作的200多件作品。因為和米羅同屬巴黎勒隆畫廊的簽約畫家，我去參觀了這次展覽，這件《加泰羅尼亞》也是參展作品之一。

米羅在他這時期的作品中，將他熟稔的大地景物，投影於自己的內心世界。米羅畫的，不是肉眼所見的真實表象，而是結合潛意識，簡化、扭曲的物象。他將自我融入其中，創造出融合夢幻色彩的變形繪畫語言，難怪被譽為“載詩載夢”的畫家。

米羅展開的這項融合詩歌與造型藝術的實驗，為現代藝術寫下傳奇的一頁，也為二十年後出現在歐洲、美國的抒情抽象奠定了基礎。