他人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。

你當我是浮誇吧，誇張只因我很怕。

似木頭似石頭的話，得到注意嗎？

其實怕被忘記至放大來演吧！

很不安 ，怎去優雅？

世上還讚頌沉默嗎？

不夠爆炸，怎麼有話題，讓我誇做大娛樂家

周星馳的表達就像:有的人活在夢裡，對現實如行屍走肉；有的人活在別人的夢裡，麻木不仁以至於無所適從；

秋風起兮白雲飛，草木黃兮雁南，

正視現實，往往殘酷到讓人慾哭無淚，

省略結局，真相是每個人反思自己都是一部劇。

只不過是每個人的選擇不同，有的人把無奈拼湊起來給人看，有的人把醒悟撕碎了給人看。

人生如戲，

既已無夢達，

無奈縐星遲！

如今提起周星馳，簡直無人不知，無人不曉。每個人或多或少的都接觸過他的電影。當星仔變成了星爺，當星爺終於當上了影帝，其中的心酸歷程是有目共睹的。

至於有人說星爺的表演是癲狂式的，我只是呵呵一笑，因為他的這種認知是膚淺可笑的！星爺的大部分電影刻畫的都是小人物，如果你只看到了癲狂，那你就永遠理解不了其中所表達的深刻涵義。

星爺的每一部作品都有嚴肅的主題，星爺認為一滴水能倒映出太陽的身影，小人物也會閃現出人性的光輝。他深刻表達的形式，被我們認為是種搞笑的無厘頭。是我們輕視了星爺的表演。於是才有了看星爺的電影，第一遍我們笑了，第二遍，我們沉默了，第三次，我們哭了！！

當我們真正理解星爺所表達的深刻內涵，我們終會由衷的感慨:一年一影帝，百年周星馳！！！

周星馳在90年代開創了香港無厘頭式的喜劇，雖然說他不是無厘頭的開山鼻祖，但也是他把無厘頭喜劇發揚光大的，他誇張的表演再加上豐富的面部表情都奠定了他喜劇之王的道路。

在周星馳之前香港喜劇，一直都是許氏三兄弟的天下，從新老半斤八兩到最佳拍檔香港喜劇一直都是他們在掌勺。直到1992年周星馳年的來臨，香港才正式進入周星馳的無厘頭時代，不過分的說，這是也新老交替的時代，當年從票房和演技上週星馳已經完全超越了許氏三兄弟。可以說周星馳用他瘋狂式的表演超越了前輩，也讓眾多演員和導演相繼的開始模仿周星馳的表演和戲路，就從現在來看，還沒有人能作到周星馳氏的喜劇。

周星馳是一個善於模仿的人，他會借鑑以前經典的影片，來融合到自己的影片當中。借鑑和抄襲意思是一樣的，但是你用好了就是借鑑，用不好就是抄襲，周星馳能把別人的東西變成自己的東西，而讓我們忘了原來的主人，這是周星馳了不起的地方，也是現在市場上需要的東西。

如今周星馳已經年過半百，可能不會再在熒幕上看到他的表演了，但是我希望有年輕的演員可以讓我們看到一些新的東西，一些屬於自己的東西，一些可以讓我們進入新時代的東西。

首先，癲狂，我覺得不準確。周星馳的表演方式很多樣化，從微表情，誇張的的肢體動作，優秀的臺詞功底，紮實的演技，這些都是成就他喜劇之王的基石。

癲狂，只是很小很小的一部分而已。

癲狂對於周星馳來說，小菜一碟。

其實，我們覺得周星馳喜劇最大的亮點就在於突破傳統的概念。

比如搞怪

比如致敬經典卻又不同以往，不拘一格，你根本就想不到，原來，喜劇還可以這麼玩

當然，還有開創新河的優秀臺詞

小強的梗，至今仍在用，據說是星爺洗澡時想出來的

小人物的鹹魚翻身，大概就是星爺電影，一貫的主題了。

當然，星爺的電影少不了哪些出色的配角

沒有誰的風格是一塵不變的，不過，給我們帶來快樂的，始終不變。