這個問題的關鍵是舍不捨得下功夫，一遍畫不好，畫二遍，二遍畫不好畫三遍，每重新畫新的一遍的時候，認真總結前幅畫的的優劣，如此反覆，棄而不捨就能畫好鷹。假如你選擇了要做好這件事情，就採用愚人的辦法，別人三遍能做好，我們用別人十倍的功夫去做，做三十遍可能也會做好，你說呢！一一笨鳥先飛還是有道理的，也可能是最好的辦法。所以，反覆畫，反覆學習高人的作品，反覆總結就一定能畫好鷹。

怎麼能畫好鷹，首先要掌握鷹的文化內涵和寓意，再結合技法運用，達到心神靈韻的完美彰顯。

畫鷹，一般都為表現鷹的孤傲，以及高處不勝寒的蒼感，描繪出氣勢凌人的雄赳意境，給人一種微妙的磁場刺激效應。

鷹是一種精神和氣勢的混合體，畫作時並不需要那麼具象準確，有時候，脫離原本形態的畫作，更能夠激起欣賞者的共鳴，給人深刻的印象！

古代畫家多透過鷹來表現自己內心的那種痛苦和淒涼的。然而，畫鷹大師李苦禪先生的鷹，總給人一種撲面而來的宏大氣勢，或傲立懸崖，或即將展翅翱翔，每一個作品都是那麼的生動，那麼的驚心動魄。

李苦禪筆下的鷹外形兇猛，方眼眶，嘴巴似斧頭，構圖上也常用三角型，這種造型給人一種即將飛走的感受，動態非常突出。在他的雄鷹作品中，有蹲在岩石上的，神情警惕地看著四周彷彿在尋找著自己的獵物，等待著最好的時機爭取一擊必中。有立於山巔邊緣的，彷彿一展翅就可以飛走，給人一種蓄勢待發的感覺。姿態各異，非常的精妙。

畫鷹的技法方面：

用線勾出全形後，將需要染色的地方先用清水潤溼，再用淡墨暈混染，生宣紙暈染，水不可多，多則滲化出界，染時可邊用白宣紙吸掉多餘水分，應先淡，然後趁溼加深，則渾然無痕跡。等墨色暈染已足再罩赭墨色。凡赭、墨相調，必須色、墨新鮮，否則易現渣滓，有損畫面。上色不可太急，寧淡勿濃，逐漸加深，才有深厚滋潤感。

用線虛實勾出全形後，用中墨和淡墨點出花紋，背翅部分用淡墨以破筆絲出細毛，再用濃墨略加暈染，幹後用濃墨復點花紋，注意面積要比原來的小些。待幹，用花青加薄粉罩染深處，用淡花青加粉，罩染淡處，半乾時再用花青暈染暗部，增加質感。

用濃墨畫好羽毛 ，等約六成幹後，用大筆蘸清水用力再厾在原墨痕上，使水將墨破開，產生自然韻致。使用此法注意掌握好乾溼程度，不然，墨色臃腫，無生辣之感。

用中墨大小間隔地點出肩、背羽毛，將干時用濃墨再行復點，使深淡點子渾然一體，故稱渾點。而頸部和腿部和羽毛可畫得較為細密，使其產生粗細對比效果。

先用淡墨點出羽毛，幹後復加深墨，再用濃墨略以皴擦，幹後用細筆在空隙處約略絲毛，待墨韻全足後，再行設色二至三次即成。

用淡墨勾形後，以淡墨暈染最暗部，然後用赭石略加汁綠暈染暗部，幹後用較厚白粉上在明處，薄粉用在暗處，如覺不夠，待幹後再上一次。

畫白鷹在技法處理上，宜用反襯法效果較好。濃密的松，將白鷹襯托得更為醒目，同時也取得疏密對比的效果。

簡筆畫鷹，須用大筆點厾，下筆要狠，“吃”形要準，大塊面須一掀到底，不能稍有滯疑，枯溼對比要在用筆中一次完成，使粗頭亂服，不加修飾，流露自然韻味，最後將留白太多的地方，用淡墨潤去。

用淡墨略加膠水，將筆浸透，稍蘸深墨，用中鋒點厾，使筆筆留有淡痕，兼絲碎毛，把禿鷲羽毛的蓬鬆感表現出現。

用赭石調墨成赭墨色，將筆浸透，點厾羽毛，趁溼用濃墨點上斑紋，由其自然滲化，若需要，淡處再用淡赭水約略破開，使色、墨融渾一體，別有韻致。

凡用焦墨，必須焦中見潤，不滯不板，方臻效果。極濃之墨稠黏，致使連筆阻滯，妨礙出鋒，因此必須加強用筆力度，或用稍硬健毫，易見鋒利。濃焦墨畫完後，須待乾透，再用中墨潤其空隙一、二遍，就能取得焦中見潤的效果。