中國產動漫想要進行可持續大範圍的文化輸出要做的首先還是繼續自己的良性發展。

1.穩固市場

中國現在人均收入有九千多美元，有七億智慧手機使用者，五億多網民，三四億中產階級。這意味著中國有全球最大的文化消費市場。以劇場版動畫為例，截止目前，動畫電影排名前三的電影分別為：《哪吒之魔童降世》（49.72億）、《瘋狂動物城》（15.27億）、《尋夢環遊記》（12.27億）。雖然前十的電影中迪士尼佔了六部，中國產電影只有六部。但在全部的134億的票房裡，中國產動畫的電影卻佔了54%。雖然這個成績主要來源於《哪吒之魔童降世》的異軍突起，但也能看出中國產動畫市場的廣闊。這也是中國動畫走向國際的基礎。

2完善技術

商業動畫的基本模式就是2d動畫和3d動畫。美國是3D動畫為主，日本是二維動畫為主。中國大陸商業動畫是2D學日本，3D學美國。在發達國家人工薪資的限制下，中國已經成為了動畫製作代工的大基地。雖然從現階段看，掙得是人家不屑於的低端利潤環節，但也與此同時也將各類成熟的動畫製作技術迅速傳播到了中國。中國大陸承接大量動畫製作，在不斷訓練下，製作技術必然會有大幅提高。中國每年有大量留學生與出國工作的，很多到美國，日本動畫公司工作，一些人回來後就將國外先進技術，管理等帶回來，促進行業發展。

3擴大社會影響。

這一點要特別感謝不停有優秀中國產劇場動畫出現。明顯成人向的《大聖歸來》、《大魚海棠》、《白蛇》到《哪吒》以電影形式的傳播迅速擴大了中國產動畫一定社會影響力，使大眾漸漸擺脫了動畫是小孩子看的東西這類的傲慢與偏見 。再加上全國性的各類漫展、ACG演出，社會主流也逐漸部分接受ACG文化，社會認同度的提高，會使得動漫行業不再是社會“非主流”。這一點對中國產動畫行業的持續發展尤為重要。

只有中國產動畫自己發展好了，有了完整的工業鏈條，成熟的製作技術。才能將融入華人自己核心意識的故事傳播出去。

還是質量的原因吧，對於動畫這個東西來說，從來不缺題材，中國上下五千年有那麼多優秀的動畫故事，主要是製作動畫的技術還是差很多，儘管這幾年中國產的動畫和動漫有很大的進步，但要走出國門，讓所有的人去認可，還是存在差距的，這中間還需要很多人，很多團隊去努力，把動畫的質量和效果做的更好。觀眾的眼睛是雪亮的，從來不會浪費時間在一些粗製濫造的作品上。

國漫走出國門，針對原作粉絲。讓這些IP開發選擇的方式要更加商業化。

讓“二次元經濟”發展更加成熟。這樣可以讓中國動漫逐漸形成了“精品內容+眾創平臺+泛娛樂共生”的IP改編模式。

隨著內容生產經驗的豐富，國漫在IP開發的橫向和縱向深度上都要提高內容創作力度，整合國內資源對各型別的IP進行跨媒體開發，形成影、遊、漫之間的聯動。其意義也是雙向的，既能為作品合理變現增值，同時能夠刺激粉絲熱情，延長作品壽命。

然後是跟政府合作，有了政府的背書之後，相應的有很多文化的輸出會更順暢一些。

中國70年的動畫歷史,就是一部近代中國史的體現。打鐵還得自身硬，19年的哪吒爆火就充分體現了這一點，在《大聖歸來》之前中國動畫電影已經充滿了低齡化。所幸，後來大聖的成功或多或少帶動了動畫從業人員的信心。

從今年的表現來看，中國產動畫已經走在光明的路上，市場證明只有精心雕琢的作品才能被大眾接受而不是那些圈錢之作...

中國產動畫加油...

想脫穎而出，必須要有一個精彩絕倫的故事和框架。人物關係明確，情節緊湊連貫，故事動人心魄。人物性格鮮明，動漫製作精良，宣傳推廣到位。和粉絲互動才可以，脫穎而出！