屈原的《離騷》為什麼至今仍能激動我們的心？就因為詩人在其中表現的高尚人格對我們有一種淨化的作用，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”讀著這樣的詩句，我們彷彿跟著屈原一起向著一個美好的目標奮力邁進，在追求的過程中不斷得到超越的喜悅。

陶淵明的詩自然澹泊，與他的人品是一致的。

又如杜甫的《春夜喜雨》，當讀到“隨風潛入夜，潤物細無聲”這兩句的時候所浮現的意境裡也有這樣一種超越感。

春雨在最需要她的時候就悄悄地來了，腳步是那樣輕柔，不驚動任何人。

她滋潤著萬物，默默的，無聲無息。

既不想讓人知道，也不是存心不讓人知道。

“潤物”乃是她的天職，已化成她的本性。

這樣的詩當然會使人的精神超凡昇華，並從而得到快感。

具有超越感的詩歌

這是在人格上或智力上走向完美的一種喜悅之感。

詩人為我們開啟一扇大門，展現了一個光明和智慧的世界。

我們在詩人的引導下步入其中，原來的苦惱、困惑，名利之慾，怯懦之情，像抖去衣上的灰塵似地抖掉了。

我們感到超越了故我，變得更純淨、更聰明、對人生更有信心了。

超越感的建立，依賴詩人高尚的人格，對宇宙、社會、人生的深切理解，及其高超的藝術表現力， 也依賴讀者自身向上的要求。

沒有這種要求，就不會得到這種美感。

如果把讀者即審美主體這個因素也考慮進去，我願意對意境作如下的表述：意境是指詩人的主觀情意與客觀物象互相交融而形成的、足以使讀者沉浸其中的想象世界。

1.《當你老了》：當你老了，頭白了，睡思昏沉，爐火旁打盹，請取下這部詩歌，慢慢讀，回想你過去眼神的柔和，回想它們昔日濃重的陰影；多少人愛你青春歡暢的時辰，愛慕你的美麗，假意或者真心，只有一個人愛你那朝聖者的靈魂，愛你衰老了的臉上痛苦的皺紋；垂下頭來，在紅光閃耀的爐子旁，悽然地輕輕訴說那愛情的消逝，在頭頂的山上它緩緩踱著步子，在一群星星中間隱藏著臉龐。

2.《臨江仙》：夢後樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人獨立，微Swift雙飛。記得小?初見，兩重心字羅衣，琵琶弦上說相思。當時明月在，曾照彩雲歸。

3.《對月吟》：你又把靜的霧輝，籠遍了林澗，我靈魂也再?回融解個完全；我遍向我的田園輕展著柔盼，像一個知己的眼親切地相關。我的心常震盪著悲歡的餘音。在苦與樂間躑躅當寂寥無人。流罷，可愛的小河！我永不再樂：密誓、偎抱與歡歌皆這樣流過。我也曾一度佔有這絕世異珍！徒使你滿心煩憂永不能忘情！鳴罷，沿谷的小河，不息也不寧，鳴罷，請為我的歌低和著清音！任在嚴冽的冬宵你波濤怒漲，或在豔陽的春朝催嫩蕊爭放。幸福呀，誰能無憎去避世深藏，懷抱著一個知心與他共安享。那人們所猜不中或想不到的??穿過胸中的迷宮徘徊在夜裡。

4.《迢迢牽牛星》：迢迢牽牛星，皎皎河漢女。纖纖擢素手，札札弄機杼。終日不成章，泣涕零如雨。河漢清且淺，相去復幾許。盈盈一水間，脈脈不得語。

5.《致橡樹》：我如果愛你??絕不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果愛你??絕不學痴情的鳥兒，為綠蔭重複單純的歌曲；也不止像泉源，常年送來清涼的慰藉；也不止像險峰，增加你的高度，襯托你的威儀。甚至日光。甚至春雨。不，這些都還不夠！我必須是你近旁的一株木棉，作為樹的形象和你站在一起。根，緊握在地下，葉，相觸在雲裡。每一陣風過，我們都互相致意，但沒有人聽懂我們的言語。你有你的銅枝鐵幹，像刀，像劍，也像戟；我有我紅碩的花朵，像沉重的嘆息，又像英勇的火炬，我們分擔寒潮、風雷、霹靂；我們共享霧靄、流嵐、虹霓。彷彿永遠分離，卻又終身相依。這才是偉大的愛情，堅貞就在這裡：愛??不僅愛你偉岸的身軀，也愛你堅持的位置，足下的土地。

6.《錦瑟》：錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。

7.《一棵開花的樹》：如何讓你遇見我在我最美麗的時刻，為這我已在佛前求了五百年，求他讓我們結一段塵緣。佛於是把我化作一棵樹，長在你必經的路旁，Sunny下慎重地開滿了花，朵朵都是我前世的盼望。當你走近請你細聽，那顫抖的葉是我等待的熱情，而當你終於無視地走過，在你身後落了一地的……朋友啊那不是花瓣，是我凋零的心！

8.《綺懷》：幾回花下坐吹簫，銀漢紅牆入望遙。似此星辰非昨夜，為誰風露立中宵。纏綿思盡抽殘繭，宛轉心傷剝後蕉。三五年時三五月，可憐杯酒不曾消。

9.《畫廊裡的美少女》：有蔬菜的靜物畫和注視它的你，那麼地靜。那靜物畫中的種種色彩以其自身存在的強度震顫。假如沒有光它們又能怎樣？陌生人，我喜歡你如此靜靜地站立在你攜帶著的光的強度裡。

10.《更漏子》：玉爐香，紅燭淚，偏照畫堂秋思。眉翠薄，鬢雲殘，夜長衾枕寒。梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。

羅丹說，“藝術即情感”，所以，詩歌要能打動人，首先詩人得有豐富強烈的情感。自己都打動不了，怎麼能夠打動他人？

無病呻吟或者冷血的徒具形式的堆砌詞藻等與抒發情感無關的努力都是徒勞的。

現在一些所謂老幹體、學會體（如縣詩詞學會的作業、活動產品）就因為為寫而寫，不是有感而發故為人所不屑。當然，不能一概而論，這裡面也不排除有著真情流露的優秀作品。

其次，詩歌所抒發的情感應該真摯。

偽飾、雕琢、誇大其詞是會讓人感到虛假因此效果適得其反的——雖然詩歌的情感應該誇張，但不等於造假說謊內容空洞，所謂“假、大、空”，是人民群眾厭惡的。

真善美，真是善和美的前提。

第三，避免主題先行。

生活是藝術的唯一源泉，詩歌的主題、靈感來自生活積累和生活的觸發，先有理性、“理論”產生的主題，然後以“詩句”填空的“證明文學”，是不能打動人的。

第四，避免說教、偽崇高，要用形象思維和真摯情感說話。

詩歌是形象的創造和鮮活的情感的流露，即使哲理詩，也是用形象和情感說話，不能標語口號教訓人。

有兩首包含人生哲理和社會意義的名作，臧克家的《有的人》和北島的《回答》，雖然都講的是很大的道理，但都是用形象思維說理，充滿真摯、強烈的感情。

“有的人，俯下身子給人民當牛馬”，“有的人，騎在人民頭上：‘啊，我多偉大！’”首先是形象生動充滿畫面感的，其次是愛憎分明的。“卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓誌銘”，雖是深刻哲理、價值觀，但也用“通行證”和“墓誌銘”的形象說話，同時飽含愛憎分明的蔑視與崇敬。

反之，儘管你所講的道理百分之一百正確，但不是發自肺腑，不用詩歌的語言說話，而是“刷標語、喊口號”，不但不能打動人，反而令人生厭。

作為詩人，心目中不應該沒有也不可能沒有不可侵犯的神聖崇高，但這神聖崇高應該融化在血液裡和形象生動的詩句裡。

第五，要有語言的造詣。

文學是語言的藝術，詩歌尤其如此。

詩歌的語言是高度凝鍊的，是具備音樂的美感的，在此共通的基礎上，詩人還應該有個性的創造。

語言的造詣包括個性追求，客觀的效果首先就是能夠給讀者新鮮的從而深刻的印象，所以，“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”的苦心孤詣裡面也包含對於語言的追求。

這裡要說明一點，有的——不是全部口語詩其實也是一種物極必反的時代性的語言追求，因為我們今天的資訊社會，無論線上還是線下，無論虛擬還是現實，對話往往口語化，最根本還是後現代價值解構與多元，地球未來充滿不確定性，一本正經的書面語似乎顯得有點滑稽。

最後，詩人應該永葆童心。

詩人如果功利性太強，太世俗，太世故，則不但不能提高讀者的精神境界，連自己的靈魂也得不到救贖，永遠走不出物質世界的煩惱。

真正的詩人，都有著豐富而單純的內心世界。

詩歌只是情感和思想的形象化表達，不是利益的算計和爭奪，所謂“憤怒出詩人”，是止於情感的宣洩而不是用以奪取實際利益的。

想想吧，哪一個偉大的詩人不是至死如嬰孩呢？

甚至可以這樣說，真正的詩人都活得很糟糕，因為他們是物質世界的笨伯。

杜甫那麼窮，一家人沒吃過多少飽飯，幼子還是餓死的，甚至死後無錢安葬，直到他孫子他才得入土為安。他卻操心天下寒士住房問題，假如“廣廈千萬間”“大庇天下寒士俱歡顏”，他就甘願獨自凍死而且滿足；他專門為“無食無兒”的婦人寫詩，為的是讓親戚不要妨礙那窮人到堂前打棗；最兒童的是，居然將剛到手的幾十畝果園轉手送給一個新結識的朋友！

可精於物質算計的人又怎麼能夠超凡脫俗，帶給自己和讀者一個豐富高尚的精神世界呢？

屈原和普希金，與杜甫一樣，是連自己的生命也不計算的。

我曾經說過，“所謂文學，就是人類想要的生活”。我還說過，“只有在文學藝術裡，人類才是徹底自由的”。我還說過，“從來文章血寫成”。

文學的熱愛與追求，都與物質的算計無關，只是理想化的崇高，所以才能給予人類安慰，讓人類提升，以脫離物質的煩惱，給予形而上的美的享受，給予情感宣洩和昇華，說出“人人心中有，個個筆下無”。

在高科技帶來的物質空前豐富和人類空前享樂的當下，詩意正越來越稀薄，人類的情感也越來越貧瘠和遲鈍，詩歌要能打動人，詩人不能靠典故和傳統，並且應該正視現實，如餘秀華所做的那樣，正視人類空前膨脹甚至腐爛的慾望。

真正的詩人永遠是安徒生童話裡那個真話脫口而出的小孩。

同時，正因為天真，可能與大自然相通而容易被開通天眼，更加先鋒前衛。如杜甫憑直覺，在遙遠的唐朝，就具備了人與大自然應該和諧共處的綠色思想，先鋒到今天。

您讀完以下詩句、話語看看如何？

1、徐志摩說：

走著走著，就散了，回憶都淡了；看著看著，就累了，星光也暗了；聽著聽著，就醒了，開始埋怨了；回頭發現，你不見了，突然我亂了。

2、村上春樹說：

一個笑就擊敗了一輩子，一滴淚就還清了一個人。一人花開，一人花落，這些年從頭到尾，無人問詢。

4、席慕容說：

如果讓你遇見我，在我最美麗的時刻，為這，我已在佛前求了五百年，求他，讓我們結一世塵緣。

5、餘秋雨說：

我明白你會來，所以我等。

7、胡小見說：

成全並不等於放棄，只為看見你更多的笑容，我懂你，你懂我。再相逢道卻一聲“我從未離開你”。

8、樑秋實說：

你走，我不送你。你來，無論多大風多大雨，我要去接你。

9、蘇軾說：

紅穌手，黃滕酒，滿城春色宮牆柳。東風惡，歡情薄。一杯愁緒，幾年離索。錯、錯、錯。春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫透。桃花落，閒池閣，山盟雖在，錦書難託。莫、莫、莫。

解題到此。

毛澤東…愛的懷念

我失驕楊君失柳，楊柳輕揚直上重霄九

裴多芬…愛的份量

生命誠可貴，愛情價更高

愛的背叛…胡適

你不能成為我的詩，正如我不能成為你的夢

愛的獨斷…元稹

曾經滄海難為水，除去巫山不是雲

愛的霸氣…餘秀華

穿過大半個中國去睡你

愛的害羞…無名氏

悄悄地跟在身後，靜靜等你回頭

一首好詩的要素有八點要素： 1，要有好的立意，詩意要有現實的意味，如果是小我的，也要見到大我的存在。這是引發共鳴的前提條件。 2，詩的語言要乾脆利索，不能拖泥帶水，要具備現時代各層次讀者欣賞的層面，當然不是說要把詩寫成白話。 3，內在美要有，這種美要體現在美學、音樂上，要有節奏感。 4，最好要有哲學的意義，這是生活的需要，而非哲學意義上的虛偽。 5，要讓別人能讀懂，讓人看後摸不著頭腦的詩不要拿出來發表。 6，要言之有物，不能無病呻吟。 7，如果可能，要有大氣的一面，正直的一面，率真的一面。 8，體現詩人的正確心態與個性，這是詩的特點之一。

用極其普通的文字寫出普通人都可能經歷但沒有表達出來的感知體驗或情感體驗。好詩就是用讀者能夠讀懂的文字讓讀者產生強烈的情感共鳴與美感共振。

我覺得是真情流露、發人共鳴且表達詩意的詩歌

比如蘇軾《江城子》

十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。

千里孤墳，無處話淒涼。

縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。

夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。

相顧無言，惟有淚千行。

料得年年腸斷處，明月夜，短鬆崗。

詩歌要誠實、要有歷史責任感。

艾青在《新詩應該受到檢驗》中說過：“面對著瞬息變幻的事實，詩人必須說出自己心裡的話；詩人要對當代提出的尖銳問題和人民一同思考，和人民一同回答。”也就是說，社會上正在發生的重大事件、社會問題、生活中的變革，以及人自身的生存狀況和內心世界，這些領域都需要一個詩人去隨時隨地的關注和重視。田間也曾在自己的作品《田間詩抄》裡強調：“每一首詩，似乎是世界的一個縮影”。同樣也指出詩人不是隨隨便便的寫首詩就完了，而是需要把整個時代都濃縮排一首詩裡，這才是詩人的使命。舒婷也曾坦言：“我通過我自己深深地意識到，今天的人們迫切需要尊重、信任和溫暖，我願意儘可能的用詩來表現我對人的一種關切”。真正打動人的詩是，詩裡面有這個時代、有這個時代裡面普通的老百姓和他們（她）的喜怒哀樂。

讀起來有節奏感，語句非常優美。

透過這些優美的詩詞，可以體會到那首詩背後那個活生生的人的喜怒哀樂，栩栩如生，比站在你面前還要清晰，還要真實。

如：“兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮”，‘’歸去，也無風雨也無晴‘’等等。