畫好衣服，首先要對人體結構有一定的概念，男人，女人，瘦小，肥胖，都會對身著的衣物有著決定性的影響，哪裡繃緊，哪裡寬鬆，是身體每一部分的結構不同和姿態不同導致，畢竟，身體是包裹在服裝裡面的，這一點非常重要。另外服裝面料的質地，也決定的衣服在繪畫中如何去表現。

畫人物的衣服，除了對人體結構瞭然於胸之外，再有，就是對衣服褶皺的表現。褶皺是除了色彩紋理之外最能體現服裝質感的表現手段。因為衣服的質地不同，面料不同，薄厚不同，所擠壓出的褶皺也是不同的，薄而垂感的面料，褶皺細密而流暢，西裝面料，褶皺少而簡練。牛仔面料褶皺較多，但因為厚實，褶皺轉折相對圓潤。而棉衣類，可能只是在關節轉折等擠壓強烈的位置有密集的褶皺。如果是動漫人物，有可能著裝會比較複雜，這時候就要搞清楚服裝的穿著方式和結構，在上述基本原則的基礎上，注意人物著裝的穿著順序和遮擋細節。以上只是泛舉一些例子，更重要的還是要在平時的生活中注意觀察，多畫畫速寫，對描繪人物的衣著會很有幫助。

素描？速寫？色彩？……？衣服也是布褶。布褶的形體變化是根據人體結構形成的。所以根本在於對人體結構的熟練掌握。

首先要理解人體結構，衣服上的褶皺和起伏變化不是憑空出現的，內在結構影響外在表現。解決了基本造型問題，再考慮色彩變化，環境影響。最後要注意不同衣服的材質質感。

很多人，覺得，畫衣服的褶皺，紋理，就是看到什麼畫什麼，其實這個問題並不是這樣的～

首先，我們學素描就需要學透視，透過瓶瓶罐罐看到裡面的體積結構，那麼，衣服的紋理也是一樣的道理，我們要透過衣服的紋理看到理解到衣服裡面身體結構變化，骨點的轉折，肌肉的起伏變化，都會對衣服的問題產生影響。

其次，永遠記住繪畫的節奏感，那就是鬆緊鬆緊。（當然，具體問題具體分析哈，不要生搬硬套，繪畫永遠記住，不是手頭上的功夫，需要過腦子，每一步，都需要去想，我這一步，為什麼要這麼做，我這麼做的目的是為了達到怎麼樣的效果^_^）

例如，一條腿的褲子褶皺變化，怎麼處理，那，我們首先要了解，褲子裡是一條腿。

腿，最主要的衣服褶皺就是膝關節的骨點處，那麼，你就卡好上面屁股臀部的轉折線，衣服褶皺，圍著屁股弧度，畫出體積感，這個地方要緊一些，接著是膝關節，膝關節處的褶皺處理好，最後就是腳踝的位置，這個也挺關鍵的，因為它連著鞋子，所以也需要處理好。抓住這三點，中間亮點，連線處放鬆，圍繞著腿部結構將衣服褶皺處理好，這樣處理的衣服線條會更明快，更清晰，也更容易理解～

千萬不要看到什麼畫什麼，那是很盲目的做法，我們畫衣服褶皺之前，一定要先了解透裡面的體積轉折變化，才能更近一步的在這個體積上加入衣服褶皺的處理。讓衣服依附在肉上面。

總的來說，還是畫多一些結構速寫，臨摹多一點結構速寫，練習多了，自然就理解如果處理衣服褶皺問題，那麼問題就迎刃而解了^_^

所以呀，加油加油，好功夫不如爛筆頭^_^

不知你所說的繪畫具體是指哪些型別的繪畫？我這裡假定你需要的是一種創造性的繪畫技能而不是複製性的（比如漫畫插畫），這就需要理解衣褶的本質。首先，我們要知道的是動漫人物的衣服是透過畫各種線條來實現的。我們需要注意的是畫出的衣服的線條要流暢，別讓線條僵硬。那麼畫衣服的線條特點是怎麼樣的呢？或許你可以看看圖示。衣服的形狀主要透過線條（直線/曲線）去表現的，所以無法畫好線條的童學還是要多多練習畫線條哦

在畫衣服的時候，上身的衣服主要就是畫出對應的形狀，然後透過各種短小的弧線去組成褶皺，上衣的“形”和“質感”就會出來。

在畫動漫人物衣服的時候，畫裙子也是很多初學者的盲點，我也給大家聊一下畫裙子的方法。裙子主要還是褶子的問題，也可以聯絡生活♬︎*(๑ºั╰︎╯︎ºั๑)♡︎