答案是肯定的！對於任何一個事物都要有創新的想法，這樣才有更新，才有發現！西紅柿總有第一個找嘗試的人！對於定勢思維，我們首先要做的就是嘗試打破和改變，要不然老是停留在某個層面，難免會限制動漫事業的創新和發現！

當然要打破定式思維，不是第一個‘吃螃蟹’的人就能懂得其中的滋味，但是第一個’吃螃蟹‘的人肯定能給後來者提供跟多的吃法參考，只有敢於嘗試創新，貼近生活，尋找靈感，肯定有一種吃法是符合大部分人的口味的，眾口難調難以避免，可以嘗試在做出符合大部分人的口味的同時，參雜一下創新點，往往有不同凡響的效果。

國漫就秦時明月，日漫就想小林家的龍女僕，只要眼前一亮，有突破點就很OK啦。

先吐槽一下中國產動漫，《喜洋洋和灰太狼》《熊出沒》太差好的編劇了，整體的劇情都還在生硬的講述各種道理，用低劣的打砸搶手段吸引小朋友的眼光，完全缺乏想象力。偶然發現《熊出沒》已經內容枯竭到抄《寶貝計劃》這樣的電影劇情了。。。。

動漫不需要跟著現實的生活亦步亦趨，模仿現實生活用真人演就行了，用動漫幹啥？動漫要用豐富的想象力去創造現實沒有的東西，不管是妖魔鬼怪精，只要融入了人性的思考，更容易引發共鳴。

對於創作，打破定式，就意味著改變。其中改變的不只是一部分，因為打破的方面也不只是一部分

以小哪吒為例，《哪吒·魔童降世》可以說顛覆了人們心目中哪吒的形象，將哪吒妖魔化。但顛覆傳統並不是徹底推翻，也不是逆向主流。反而小哪吒這一正一邪的角色更符合如今主流的審美觀點。同時也厭倦了以往非善即惡的設定，所以說哪吒的人物塑造並不是說逆向主流，反而是為了追求主流，才會讓這麼多人喜歡。

對於打破定式這一理念不得不說國漫卻是在一直嘗試著，首先是配音問題，現在越來越多的國漫加入了方言配音，接地氣的語句讓國漫的配音水平有了很大的提升。觀眾的觀感也提升了一個檔次，如《一人之下》《刺客伍六七》和現在的《哪吒·魔童降世》。

同時在劇情創新上也在不斷地嘗試，一般青年國漫都以架空世界觀為主打造一個不一樣的世界，如最新的《靈籠》。

突破也在很多方面，如角色的演出、畫面水平的提升，動作的流暢程度，以及能否打破傳統，讓新青年的價值觀融入主流。不得不說《哪吒·魔童降世》是一次非常好的嘗試，但在他之前也有著很多前輩的基礎，如《大聖歸來》對於角色渲染，動作、畫面的提升，《白蛇·緣起》偏成人向的劇情，《大護法》更加具有深度的劇情。但前面幾部作品都有相對不足的部分，所以票房有限，但只有前輩們不斷的嘗試的基礎上，才能有《哪吒·魔童降世》的成就、整體而言，《哪吒·魔童降世》卻是在各個水平上基本都做到了國漫最高水平，畫面的渲染、佈局，人物設計，動作，劇情節奏，內容與深度，都做到了當前國漫最好，所以他也獲得了應有的成就

首先，我認為動漫需要打破定勢思維。定勢思維意味著束縛，而想要所有東西不止動漫想要進步第一步就是要打破自己的定勢思維由此打破他人的定勢思維。

其次一部好的動漫該有的改變，其實還是定勢思維。畫風、對話、更深一部動漫的立意，這些都需要去革新。但革新不意味推翻一切，我們要的是更貼近現代思維跟更進步的思想，以此同時保留前人的思想精華。

就像題主提到的哪吒，這部動漫電影改變了我們以前認為的李靖對哪吒的過分嚴厲，反而對哪吒的愛似海般深沉，靜默無言。但沒有改變的是人們面對危險，面對不利己的事物的本能排斥。

這就是革新但又有傳承的鮮明例子。

最後，至於還有那些動漫有這樣打破常規的動漫呢。

我個人比較喜歡的還有前兩年的大聖歸來。