首先肯定有，但是翻拍四大名著老版的也不止這一版，單單就《紅樓夢》就有很多，除了87版，還有傅藝偉版的紅樓電影，還有黛玉傳，其實從不同角度來翻拍的有很多。

之所以這四版名著翻拍很經典

其一，這些劇的總體呈現觀感是很好的，劇情都儘可能的在遵循原著，那時候的導演更多的是單純想導演一部好劇，更加純粹。

其二，演員演技線上，這些老戲骨不一定是科班出身，但都很努力的貼近人物本身，更不用說演技

其三，不一定老劇一定經典，但是之後的翻拍基本不能超越這也是事實，演藝圈逐年浮躁，更多看重名利，反而失了初心。

所以不在於老劇經典，而在於現在的劇沒有亮點能夠超越，又怎能去媲美老劇。

我覺得老版四大名著電視劇被稱為經典不是先入為主的原因。

如今翻拍的作品也很多，但要說超越，真的沒有，最多也就是平行。

為什麼老版能成為經典呢？當初的拍攝條件那樣艱苦，但是演員和劇組都在克服各種各樣的困難，西遊記更是途經多地拍攝，而且他們在選角色上也是儘可能的去還原角色本身，你可以是新人，也可以是知名藝人，但是進了組，就要好好詮釋角色。

如今翻拍的電視劇呢？男女主角的各種花哨造型，電視劇濾鏡重，演員演技也不到位，但就是有粉絲支援，這讓觀眾無法接受。

西遊記才25集，如今隨隨便便一個電視劇就是40集，但是質量卻是天差地別。

以前的作品，也不需要過多的宣傳，畢竟真正好的作品不是需要粉絲來吹捧，而是需要觀眾的認可，老版的四大名著電視劇就是放到現在，我也能看，但你要給我看現在這些不用心的翻拍，看個開頭就看不下去了。

觀眾不排斥翻拍，但是不接受打著致敬經典的幌子而不對作品負責。

粉絲能帶來收視率，但永遠無法說服觀眾。

很多人會把經典歸根於先入為主或者叫首因效應，在一定程度上是可以理解的，但是如果你真正的研究和琢磨過劇情、畫面、播放量以後，你就會發現，經典不但是一種態度，更是一種回憶和情懷。

第一、《四大名著》基本成片於上世紀80-90年代，當時中國的經濟條件正是呈現突飛猛進，日趨向好的局面。人們的思想活躍，從文化領域急需幾部反映中國悠久文化和燦爛文明的鴻篇鉅製來抒發民族情懷，展現我泱泱大國的秀麗山河和人文形態。《四大名著》的橫空問世很明顯適應了當時社會和文化的需要，它是一個時代的記憶，更是整個民族燦爛文明的輝煌體現和驕傲。

第二、《四大名著》當時應該屬於國家投資拍攝，拍攝手法仍然採用膠片拍攝。整個演職人員為避免浪費有限的資源都作出了巨大的犧牲。不像現在的影視劇都是電子裝置，一條不過可以再拍一條，NG的多了可以做成花絮，這在過去就叫資源浪費。因此要求我們的演員需要花費大量的經歷去研究劇本，讀透人物。他們不在乎環境是否惡劣，他們不在乎片酬的高低，他們在乎的是國家賦予他們的使命，他們珍惜的是國家給予他們的這份榮耀。

第三，《四大名著》之所以成為經典和它的畫面質感、演員情感、故事情節、後期製作等諸多方面是分不開的。其實在此之前也拍過相關名著的故事但都未能成為經典，這也說明了先入為主的說法是站不住腳的。雖然今天看來很多條件有些簡陋甚至會很低階，穿幫鏡頭屢見不鮮，但這是歷史賦予影視的趨勢，任何一部影視作品放到100年以後都會陳舊。它包含了尊重原著的態度，包含了演員不辭辛苦的敬業，包含了歷史賦予這個年代的特殊意義，更包含了人們家國天下的大愛情懷。

總之，一句話，百年之後的《四大名著》仍然會是經典之作。

你會發現老版電影沒有那麼多特效，反而動作表情之類的比較多，什麼叫演技，不需要靠特效和帥就能把角色表現貼切。

而每個動作每個表情，彷彿演員就是劇中人物。