攝影師最大的挑戰是“黑暗”。注意，這裡說的“黑暗”，不是指光線黑暗，而是自己心中的黑暗，是來自不進取、不自信、不創新、不學習、不投資、不助人、不變化的行為，也就是內心的黑暗，因此可以說，最大的挑戰也就是自己的“內心”。

對所有的攝影愛好者，不是說背上相機，去拍攝祖國的大好河山和人文景色，就一定是件能有成就感的事情。現代化生活中，科技的發展和進步讓單反相機成為了普通人也可以玩的一種興趣娛樂專案，但光有一部相機往往不能拍出真正好看的照片，只有掌握一定的攝影技巧，瞭解相機中的一些引數設定和技巧才能拍出好照片，做一個技術控沒有那麼容易。學攝影，不光是需要裝置、技術，好的心理素質、環境、朋友，以及不斷進取、學習、創新的精神也至關重要。

人自身不是最完美的，人的缺點和本性以及性格造就了對自身最大的挑戰，所以戰勝別人的是勝者，戰勝自己的人是強者！

當你具備了某種品德，能接納自己，心靈變得成熟起來，你會欣喜地發現你的攝影會成為佳作了。確定一個長遠的目標，並著手培養自己的能力，修正自己的錯誤。

當你開始行動時，你就會了解到真正支援你攝影邁向成功之路的人，正是你自己。

改變一些不太好的行為習慣。

一是懶惰足不出戶。

攝影愛好者們都知道，在日出日落前後，光線比較柔和，很適合戶外拍攝。但是，在冬天離開溫暖的被窩，大冷天的出去拍照……是一件非常痛苦的事情。畢竟，大多數人都是喜歡睡懶覺的嘛！

二是克服拍攝時產生的心理障礙。

比如很多人怕蛇怕青蛙以及怕髒。

在戶外拍風光的時候，會遇到各種不可定的危險因素，要客服害怕、畏懼、恐怖、噁心等等的心理因素，要挑戰各種不可能。特別是城市裡長大的人，對戶外的環境不熟，會有一定的心理障礙。

三是時間的選擇。戶外攝影不能無計劃盲目的去拍，而是要有計劃、有目的、有課題、有針對性的去拍，漫無目的的拍攝出不了片子，因為沒有主題就沒有靈魂。

就是挑戰自己。這有很多方面：1，作品要在前期藝術上逐漸突破；2，掌握或加強更深入的攝影理論，對攝影的評價和指導；3，自身的資深修養和昇華，使作品獨樹一幟；4，挑戰不可能。

攝影是一項神聖而莊嚴的工作，許多攝影家捨生忘死，拍出了許多真實的照片，讓真實的事件還原到我們的眼前。對於攝影人來說，有時是一種擔當、一種責任。有時又是體現美、表現美的特殊形式。更多的是讓真實事件展現在我們的眼前。

1、面臨的最大挑戰就是真實。

2、攝影師還需要一個公平的認識。

對於攝影師來說，真實展現事件過程就行。

這樣的意境不是一天兩天能培養出來的，需要在不斷的社會實踐過程中發現。攝影師還需要忍受嚴寒和酷熱的煎熬。

無論攝影師為藝術而創作，還是為名利而拍攝，發現美、記錄美、宣傳美才是攝影師最崇高的使命。攝影作為一門藝術，從初學者到攝影大師，都有個不斷成長進步的過程。在成長進步過程中面臨的最大挑戰是能否不斷突破自我。包括審美能力的不斷提升、拍攝藝術的不斷創新，作品質量的不斷提高等等。因此，攝影師的成長沒有捷徑可走，只有堅持努力學習，勇於創新實踐，力求突破自我，才能不斷進步。

我覺得最大的挑戰是不斷的突破自我。每個人學習攝影后都會形成一定的風格，長此以往，會感覺千篇一律，毫無新意。這個時候就需要我們踏踏實實的學習，不斷的突破自我，挑戰未曾涉及的題材。如此才能在今後的攝影實踐中獲得成功。

攝影師面臨的最大挑戰就是自己！

攝影是一個修行的過程，是把自己幾十年來把所學所想所悟，通過取景框構圖來表自己的審美和思想。於軼群老師說過：美，何其淺薄。攝影就是造人。

每一個攝影者在不同間段都會有瓶頸期，如何走出瓶頸期就是我們每個攝影師面臨的挑戰，只有通過學習總結不斷進步，才有質的變化，上升到新的高度。攝影所要學習的知識太多太多，要有攝影技術後期製作思路，還能跑能幹能開車有耐心，上懂天文下懂地理，會電腦會不同軟體的應用……，攝影是一門綜合的藝術，也是挑戰自己不斷學習修養的過程，也是對自己的肯定。

對攝影師（不是攝影愛好者）而言，技術層面不需多說。所面臨的挑戰，我覺得主要是在兩方面：一是在不斷學習中，提高自身的文化修養，在拍攝中能做到不斷超越自我、否定自我，才能獨闢蹊徑，更上一層樓。二就是要堅持，無論拍攝什麼題材，只要堅持到底，就一定會有收穫。

我覺得對於一個攝影師來說，最重要的問題就是裝置問題！對於攝影師來說，真實展現事件過程就行。沒有必要加入自己的感情色彩，那樣會讓真實的事件變質。也是讓自己的攝影作品出現人為偏差的。

對於攝影師來說最大的挑戰莫過於在同一個環境下怎樣創作不同的作品，每年都來，而且要連續拍好幾次，怎樣創新是個問題，不過我想我們做到了。