在這個百花齊放的時代，繪畫創作領域也是豐富多彩，各有千秋。如何讓自己的作品被藏家喜歡並收藏，是眾多藝術從業者所要思考的問題。

傳統繪畫方面，應該做到有深厚的藝術基本功。比如工筆畫，就應該在白描和暈染技法上體現出畫家的功底；寫意類繪畫則需要畫家有整體構圖及墨色一氣呵成等較好的掌控能力。當然，不論哪一種傳統繪畫表現形式，關鍵更在於繪畫作品本身所呈現出的內涵與韻味。

當代繪畫方面，藝術家要具備較強的繪畫造型、色彩及構成等基本功，不論油畫、水彩、漆畫及其它，作品給人的第一視覺衝擊力非常重要。當代繪畫的創作表現形式多種多樣，風格迥異，藝術家們也是一代勝過一代。與時代同行，這也是當代繪畫藝術近些年大受歡迎的原因之一。

每個藝術家的作品都和個人風格及定位有關，只要作品有自己的風格特色，具有故事性或深層次的意義，就一定有收藏價值，也會被藏家欣賞並收藏。

繪畫首先應當是為人類的生存服務的，人的生命不存在了也便無從去欣賞和審美。所以，不能為人類整體生存服務的繪畫作品，就成了可有可無而並非是必須的存在，即是說真正有價值的繪畫作品是不可或缺的，只有這樣的作品才能得到普遍的關注和重視。至理名言和信條的形象詮釋，是賴以維繫人類社會共同生存與發展的精神基礎，善惡準則，道德與良心。是超越所有狹隘侷限並詮釋一切必由之路的真，特立獨行的我行我素是無需曲意逢迎投其所好的，是變化無常不確定的對立統一，是人類社會現象生髮無窮的文化土壤，是多元文化相互溶合，平衡，過濾，沉澱的產物和歸宿，這樣的繪畫藝術其社會價值和藝術價值才能得以提升。

　　作為收藏品，它自有物質、精神兩方面的意義。一方面，它是承載歷史、文化、藝術資訊的商品，其價值具有不穩定性，隨著時代風尚、審美趣味的變化而變化。而整體上呈上升趨勢。以書畫為例，齊白石的同一幅畫，在70年代值100元，而到現在，可達到30萬元。至於古代的書畫，經年累月，其漲幅就更大了。

　　一個畫家如果不曾在他的作品裡反眏出國際上發生的大事，不曾表現出永遠的變和永遠的不變，他的作品將既缺乏時代性也缺乏永恆性，人們將不能從他的作品中讀出他對人生對人類社會的完整感受。而能表達和人類共存亡的精神理念的繪畫作品，才能和人類的命運具有共同的永續性。

從商業角度分析

首先畫得畫的好，還得叫大家都知道，獲得學術界的認可，用筆流暢，入木三分，形神兼備。

最好畫家能有師承，名師出高徒，一位好的老師不光在藝術上能指導你，還能為你鋪路搭橋，你的起點也比別人高，站在巨人的肩膀上看的更高更遠。

再有畫家畫的再好沒有人知道你也是白搭，有才華沒有成就的人太多了，甚至有一些人比大家畫的好卻沒有名氣的人大有人在，所以你要專心畫畫，畫好了再有一個團隊包裝你，運作你，透過各方面的宣傳叫你有名氣，有了名氣你的畫才會更值錢。

現在錢不好賺，動不動就貶值了，可以入手一些符合上述條件的畫，萬一誰是黑馬呢，也可以造就一個升值神話，今天花一萬塊買一幅畫，若干年以後換一套豪宅。

從藝術角度來說就是收藏那些畫的特別好的，並且有意境的，能夠表達畫家內心的作品，精品，但是文無第一武無第二，到底誰畫的好誰都不好說，得特別懂畫的人才能說。當今商業社會，誰真懂啊，都是炒作。唉悲哀啊，悲哀啊，悲哀啊！

就國畫而言，一、看畫是否書法用筆，就是說的入木三分。二、用墨和用色是否透明？就是說用的是活墨，墨分五色；第三、章法和構圖是否合理？您如果比較外行的話，就向遠處看；看這個畫家是否是詩書畫印都精通。因為畫之功夫更在畫外，如果畫家的詩書畫印都精通的話，他的畫不會差到哪裡去。