一般人聽人唱歌第一個判斷就是歌手唱歌嗓子好不好,嗓子好的人多了去了,但唱歌不光是比準嗓門大,

在調上,這是最基本的要求。其次,就是你對一首歌的理解,裡面表達的情感你如何演繹

出來,每個人的閱歷理解能力的不同,對首歌的表現上也是千差萬別。嗓子好僅僅是唱

功的一個方面,如果你缺乏表現力和在創作能力,依舊是平庸之輩。或者是極盡誇張之勢,用

聲音壓蓋其他方面的不足都算不上真正的唱功。嗓子好只能說可以為演繹一首作品錦上添花

李宗盛屬於眾人心目中唱功比較差的人,因為他唱的不那麼幹淨標準,缺少標準的美感。但有點,歌是他們自己寫的,他比任何人在演繹自己作品時都有一個先天的優勢,詮釋首作品自然會很到位。

李宗盛唱歌的特點節奏把握的很好，何時斷何時拖，而且這種好並非刻意為之，是由於對人生和音樂感悟之深刻，演唱時感情的些微變化。而信手沾來的發揮，有點武林高手，我落葉即可傷人，樹枝既能為劍的意思；

“粗中有細”李宗盛唱歌很少扣那種很小的細節，唱歌幾乎一直扯著個大粗嗓子，到這並不代表李宗盛不會演繹細膩的情感。

綜合來看，李宗盛嗓音條件一般，假音轉音哭腔氣聲等技巧很少用，但勝在對音樂的理解、感情的演繹和節奏的掌控上，最適合演唱起伏不大，感情豐富的歌。

年少不聽李宗盛，再聽已是曲中人。

由於聽的李宗盛的歌大都是他後期唱的，就討論下他後期的唱功吧： 李宗盛其實嗓音條件其實很一般，音域不寬，沒高音，低音也沒有那麼吸引人。而且為人樸實，不喜炫技。用他自己的話說“小李就是個寫歌的”。聽他唱的《領悟》，多次重複的副歌部分並沒有用很多技巧“秀”出來，而只是利用發音的強弱和對節奏的把握來演繹這首歌的內在。作為對比，你聽聽關喆唱的版本，就明白李宗盛唱歌“質樸”的特點了。 李宗盛唱歌的第二個特點是唱歌的節奏把握的很好，何時斷何時拖，而且這種好並非刻意為之。是由於對人生和音樂感悟之深刻、演唱時刻感情的些微變化，而信手拈來的發揮。有點武林高手落葉即可傷人，樹枝即能為劍的意思。《出發》rap部分輕輕鬆鬆的完成，君不見一般的說唱歌手哪個唱歌的時候不是用勁的口水都要噴出來了。《寂寞難耐》《給自己的歌》這種虛無縹緲的旋律，有幾個人能把握的了？《當愛已成往事》（“感性與理性演唱會”現場版）合唱部分的節奏把握已達錄音室水準。 第三個特點是“粗中有細”，李宗盛唱歌很少扣那種很小的細節，唱歌幾乎一直扯著個大粗嗓子，但這並不代表李宗盛不會演繹細膩的情感。《漂洋過海來看你》，李宗盛罕見的把聲音收的細了一點，把一個即將和深戀多年女神見面的男生演繹的溫柔如水。當然，同類型歌曲的《傷心地鐵》《愛的代價》《我是一隻小小鳥》李宗盛並沒有如此演繹，但是裡面偶爾展示的溫柔唱腔，還是讓人欣賞（個人以為如果唱《傷心地鐵》的時候，聲音細一點會更好）。 討論一個歌手唱功好不好，還有一個方法就是看他唱“別人的歌曲”（雖然對李宗盛用“翻唱”不恰當，本來這些歌就是他寫的）能不能唱出自己的味道，還是簡單的“模仿”原唱者。《陰天》莫文蔚唱出的是哀怨，李宗盛唱出的是歷盡滄桑的老男人淡定的回憶。《傷心地鐵》無印良品唱出的是小男生被甩之後受傷的心，李宗盛唱的是一個有故事的人故地重遊而已。有心者還可比較下和趙傳版本的《我是一隻小小鳥》，和姜育恆版本的《再回首》，和娃娃版本《漂洋過海來看你》，和周華健版本《鬼迷心竅》的區別。說到翻唱，我不得不鄙視一下蕭龍王，他的翻唱要麼是“模仿”（《愛的moment》這還是錄音室專輯），要麼就是城鄉結合部呼嘯而過的山寨發燒碟（可參見蕭敬騰唱過的《花房姑娘》）。 綜合來看，李宗盛嗓音條件一般，假音轉音哭腔氣聲等技巧很少用，但勝在對音樂的理解，感情的演繹和節奏的掌控上。最適合演唱起伏不大，感情豐富的歌。對於李宗盛的唱功，一百分滿分的話，我打七十五分。