說說我的看法。
《四郎探母》真可算是骨子老戲了，關於成戲年代，一般的說法是道光25年，即1845年，由京劇藝人張二奎等根據全本《雁門關》（又名《八郎探母》）改編而成。並吸收上黨梆子《三關排宴》部分內容加以充實。目前流行的演出版本定稿於譚鑫培先生。京劇歷史上所有名家幾乎都演過這齣戲，如余三勝、梅巧玲、楊月樓等。清“同光十三絕”描繪楊月樓的正是他所扮演的《四郎探母》中楊延輝的劇照。1933年拍攝的第一部京劇內容的有聲電影，也是《四郎探母》。
這齣戲的藝術魅力可見一斑。
要說為什麼京劇名家喜歡演唱《四郎探母》，我想有這麼幾個原因吧：
1：歷史悠久 觀眾熟悉
有這麼一句話叫“生書熟戲”，人們聽書、讀書喜歡聽、看沒新鮮陌生的，對書中人物、故事一無所知，有不到結局不放手的渴望。而看戲則恰恰相反，真正戲迷越是熟戲越愛看，甚至他自己都會唱了，繼續照看不誤，坐在下面打著拍子、耳朵聽著演員唱，心裡跟著默唱，這才是最高享受。越是經典劇目，觀眾越是歡迎，名家上演觀眾喜愛的劇目，上座率自然也就有了保障。
2：劇情緊張 結局歡喜
《四郎探母》故事集中發生在兩天一夜，劇情緊湊，結構嚴謹，環環相扣，一氣呵成。驚險過後團圓結尾，很是符合華人欣賞習慣。非常適合大型節日、儀式活動的慶典性演出，既是慶典性演出，邀請的當然都是名家。名家經常上演的經典劇目，一般演員想要動演自然要掂量掂量，自己能否“拿得動”，觀眾是否買帳，所以從另一個方面造成了這齣戲不是名家不敢動的局面。
3：行當齊全 人物眾多
該劇包括了花臉以外的所有行當，而且各行當不論主角配角，巧妙地安排了非常合適的戲份，不論是太后、太君，還是六郎、宗寶，乃至國舅、四夫人，都有保證表演出彩的劇情片段，用來上演名家大合作最為適宜。歷史上堪稱盛況空前的大合作有兩場：一是1947年，演員有梅蘭芳、周信芳、馬連良、譚富英、李少春、芙蓉草、姜妙香、馬富祿、高玉倩等，第二次是1956年，演員有馬連良、譚富英、奚嘯伯、李和曾、尚小云、張君秋、李多奎、姜妙香、蕭長華、馬富祿等。能夠讓同行當、不同行當的十幾位名家各擅勝場的大戲，除了《四郎探母》也沒有第二齣戲了。
（1956年大合作《四郎探母》演出後謝幕
左起：奚嘯伯、蕭長華、張君秋、尚小云、馬連良、馬富祿）
4：唱腔優美 名段甚多
《四郎探母》全劇運用了西皮腔調下的所有板式，從四平八穩的慢三眼，到珠落玉盤的對唱快板，從激昂高亢的小生孩子娃調到酣暢淋漓的大段流水，從“叫小番”響遏行雲的“嘎調”，到“老孃親請上受兒拜”迂迴婉轉的一波三折，無不是膾炙人口的名段。不僅觀眾喜歡聽，演員也喜歡唱。這一點我們從老唱片中就能明顯看出，“伶界大王”譚鑫培一生能戲甚多，所灌製的唱片中就有《坐宮》“楊延輝坐宮院自思自嘆”一段，餘叔巖十八張半中也有“見娘”的那段經典二六和“辭堂”的“捨不得老孃年高邁”的散板。可見二位大師對這齣戲的喜愛。如此眾多的、深受觀眾歡迎的名段集中在一齣戲裡，名家們自然樂得演出。
（譚富英李多奎《四郎探母》劇照）
5：流派紛呈 爭奇鬥豔
這是一出生、旦並重的唱功戲，上述兩場大合作的《四郎探母》，幾乎包括了老生、青衣（花衫）行當的所有流派，未參與這兩次合作的楊寶森先生，1950年與張君秋、姜妙香也曾合作《四郎探母》全劇，很是精彩。其他如言派、程派也有自己風格的唱法。可以說，現在的演員如果想演唱《四郎探母》，不論你藝宗何派，均有前輩精彩演唱作樣板，供你學習、借鑑。有完整、完美的流派傳承，這就是該劇久演不衰的一個原因吧。
說說我的看法。
《四郎探母》真可算是骨子老戲了，關於成戲年代，一般的說法是道光25年，即1845年，由京劇藝人張二奎等根據全本《雁門關》（又名《八郎探母》）改編而成。並吸收上黨梆子《三關排宴》部分內容加以充實。目前流行的演出版本定稿於譚鑫培先生。京劇歷史上所有名家幾乎都演過這齣戲，如余三勝、梅巧玲、楊月樓等。清“同光十三絕”描繪楊月樓的正是他所扮演的《四郎探母》中楊延輝的劇照。1933年拍攝的第一部京劇內容的有聲電影，也是《四郎探母》。
這齣戲的藝術魅力可見一斑。
要說為什麼京劇名家喜歡演唱《四郎探母》，我想有這麼幾個原因吧：
1：歷史悠久 觀眾熟悉
有這麼一句話叫“生書熟戲”，人們聽書、讀書喜歡聽、看沒新鮮陌生的，對書中人物、故事一無所知，有不到結局不放手的渴望。而看戲則恰恰相反，真正戲迷越是熟戲越愛看，甚至他自己都會唱了，繼續照看不誤，坐在下面打著拍子、耳朵聽著演員唱，心裡跟著默唱，這才是最高享受。越是經典劇目，觀眾越是歡迎，名家上演觀眾喜愛的劇目，上座率自然也就有了保障。
2：劇情緊張 結局歡喜
《四郎探母》故事集中發生在兩天一夜，劇情緊湊，結構嚴謹，環環相扣，一氣呵成。驚險過後團圓結尾，很是符合華人欣賞習慣。非常適合大型節日、儀式活動的慶典性演出，既是慶典性演出，邀請的當然都是名家。名家經常上演的經典劇目，一般演員想要動演自然要掂量掂量，自己能否“拿得動”，觀眾是否買帳，所以從另一個方面造成了這齣戲不是名家不敢動的局面。
3：行當齊全 人物眾多
該劇包括了花臉以外的所有行當，而且各行當不論主角配角，巧妙地安排了非常合適的戲份，不論是太后、太君，還是六郎、宗寶，乃至國舅、四夫人，都有保證表演出彩的劇情片段，用來上演名家大合作最為適宜。歷史上堪稱盛況空前的大合作有兩場：一是1947年，演員有梅蘭芳、周信芳、馬連良、譚富英、李少春、芙蓉草、姜妙香、馬富祿、高玉倩等，第二次是1956年，演員有馬連良、譚富英、奚嘯伯、李和曾、尚小云、張君秋、李多奎、姜妙香、蕭長華、馬富祿等。能夠讓同行當、不同行當的十幾位名家各擅勝場的大戲，除了《四郎探母》也沒有第二齣戲了。
（1956年大合作《四郎探母》演出後謝幕
左起：奚嘯伯、蕭長華、張君秋、尚小云、馬連良、馬富祿）
4：唱腔優美 名段甚多
《四郎探母》全劇運用了西皮腔調下的所有板式，從四平八穩的慢三眼，到珠落玉盤的對唱快板，從激昂高亢的小生孩子娃調到酣暢淋漓的大段流水，從“叫小番”響遏行雲的“嘎調”，到“老孃親請上受兒拜”迂迴婉轉的一波三折，無不是膾炙人口的名段。不僅觀眾喜歡聽，演員也喜歡唱。這一點我們從老唱片中就能明顯看出，“伶界大王”譚鑫培一生能戲甚多，所灌製的唱片中就有《坐宮》“楊延輝坐宮院自思自嘆”一段，餘叔巖十八張半中也有“見娘”的那段經典二六和“辭堂”的“捨不得老孃年高邁”的散板。可見二位大師對這齣戲的喜愛。如此眾多的、深受觀眾歡迎的名段集中在一齣戲裡，名家們自然樂得演出。
（譚富英李多奎《四郎探母》劇照）
5：流派紛呈 爭奇鬥豔
這是一出生、旦並重的唱功戲，上述兩場大合作的《四郎探母》，幾乎包括了老生、青衣（花衫）行當的所有流派，未參與這兩次合作的楊寶森先生，1950年與張君秋、姜妙香也曾合作《四郎探母》全劇，很是精彩。其他如言派、程派也有自己風格的唱法。可以說，現在的演員如果想演唱《四郎探母》，不論你藝宗何派，均有前輩精彩演唱作樣板，供你學習、借鑑。有完整、完美的流派傳承，這就是該劇久演不衰的一個原因吧。