2004年可以說是華語樂壇的巔峰的一年了，這一年誕生了大批優秀的歌手，他們攜自己的代表作或代表專輯，橫空出世，有的歌手曇花一現，但有的則成為了樂壇的天王和天后。這其中就有周杰倫、王力巨集、林俊杰、潘瑋柏以及梁靜茹等一大批著名歌星。2004年的華語樂壇，那是你從來沒見見到過的盛況，也是你永遠也忘不了的青春回憶！

1.​周杰倫《七里香》《七里香》這張專輯是周杰倫的第五張專輯，這張專輯是一張十分有分量的專輯，也進一步鞏固了周董在華語樂壇的地位。其作曲全部由周董親自完成，看一眼這張專輯裡面的歌曲，真的是滿滿的青春回憶啊。《七里香》這首歌，更是周杰倫最為經典的歌曲之一，直到現在，仍然深受大家的喜愛！

2.林俊杰專輯《第二天堂》-江南2004年，對於林俊杰來說也是非常重要的一年，他在2004年發表了自己的第二張專輯《第二天堂》，並迅速走紅！說到這裡大家可能覺得陌生了，但提到《江南》這首歌大家就一定知道吧，這首歌在當年非常火爆，就像以前的最炫名族風男女老少都在唱，似乎走到哪裡都聽得到江南這首金曲。

3.蔡依林《愛情36計》這首歌是以周杰倫為首的音樂製作團隊，為蔡依林量身打造的一首電子舞曲和抒情相結合的“甜金屬”歌曲，收錄在2004年發行的專輯《城堡》中。2005年該曲獲得了第一屆大馬全球華人金藝金曲獎和第二屆無線音樂頒獎盛典無線音樂勁舞金曲獎，想必大家對這首歌在熟悉不過了吧！4.王力巨集專輯《心中的日月》

說到2004年的華語樂壇，自然少不了我們的天王王力巨集，王力巨集於2004年12月釋出了自己的最新專輯《心中的日月》，引發歌迷的一致追捧。王力巨集更是憑藉此專輯一舉拿下第五屆全球華語歌曲排行榜最受歡迎男歌手的稱號。其中主打曲《心中的日月》，以及《愛錯》《Forever love》等金典歌曲 。

5..梁靜茹專輯《燕尾蝶下定愛的決心》梁靜茹在2004年發表了自己的第六張國語專輯《燕尾蝶下定愛的決心》，該專輯包括《燕尾蝶》以及《寧夏》等十一首歌曲，其中歌曲寧夏更是火到不行！6.五月天《倔強》

《倔強》是由阿信作詞並作曲，五月天演唱的歌曲，收錄在五月天2004年發行的專輯《神的孩子都在跳舞》，這首歌出來時也獲得了不一樣的傳唱度，在2005年4月23日，該曲獲得2004年MusicRadio中國TOP排行榜港臺年度金曲。7.此外2004不只是這些還有許多大家所瞭解的歌曲，潘瑋柏其專輯《WuHa》，王心凌的《愛你》，SHE的《波斯貓》，飛兒樂隊的《我們的愛》，張韶涵的《寓言》孫燕姿的我也很想他，王菲的旋木，SHE的波斯貓，王心凌的愛你，陳綺貞的旅行的意義等等....都是青春的記憶.....

作為90後的，我想了一下，並不是按照我自己聽歌喜好和認知，華語巔峰十年，必須是93年到03年。

現在歌壇能稱得上天王或者天后的，都在這時間奉獻出巔峰表現或者在這十年起步。

華語樂壇第一人王菲，是唯一毫無爭議的天后，這十年也是她的巔峰期。

華語樂壇天王級人物，張學友雖然出道早，這十年是他最火的時期。臺灣的周杰倫也是初露崢嶸，甚至已經開始爬上寶座。林俊杰先不說，他現在還沒到能跟周杰倫相提並論的地位。

而內地，汪峰也是這時期開始轉向流行，成為內地當之無愧的天王巨星。天后那英，在這個時期去臺灣發展，闖出一片天空。最主要是，內地音樂的繁榮，是從這時期開始的。這時期也是國家層面上最寬鬆的幾年。

我為什麼要選93年開始，因為93年內地獨立音樂人呈現井噴狀態，百花齊放，港臺音樂一直是內地模仿的物件，93年開始，內地逐漸展露出追趕跡象，至於什麼時候能趕上，不好說。必須要提一下，滾石的香港紅磡之夜，第一次內地音樂震撼了香港。最近在看《樂隊的夏天》，在我心底重新燃起了熱愛音樂的那團火焰。

而我為什麼03年結束？因為網路的流行，讓卡帶退出市場，各大傳統音樂公司先後倒閉，音樂進入另一個時代。

其它的，比這幾個低一檔的，也基本是這個時期出現了。換句話說，03年後出道的歌手，還沒有能影響到這時期歌手地位的人物出現。

從1978年到2018年，改革開放已經走過整整40年。

40年，收音機、錄音機、單放機都已經成了“古董”，也很難再聽到老唱片裡傳來的那充滿年代感的曲調........

40年，一曲曲動人的旋律刻上了40年的音樂記憶，在歲月長河中滌盪著幸福和美好，也盪漾在每個人的耳畔。

快跟團團一起把耳朵叫醒

開啟往日的記憶大門

重溫那些年我們聽過、唱過的經典旋律

1979年 《鄉戀》

《鄉戀》並非一首歌那麼簡單，是改革開放初期文藝界內的一顆“訊號彈”。它柔美婉轉，使20世紀70年代末的中國歌壇為之耳目一新，像一股清新的風吹蕩著人們束縛已久的心扉，讓人感到從未有過的藝術享受和感情共鳴。

1980年《媽媽的吻》

《媽媽的吻》是收錄在音樂專輯《小螺號》中一首歌曲，由付林作詞、谷建芬作曲、程琳演唱。於1980年發行，講述了非常樸素的、中國式鄉村的人文情懷，表達了一種來自鄉村母子之間的真摯感情、反映底層文化、草根文化。

1981年《光陰的故事》

時光步入80年代，音樂教父羅大佑開啟了流行音樂新篇章，這首歌總能觸動你的神經，很容易也很自然讓你勾起對往事的懷念。青春易逝，韶華易老，流水帶走光陰的故事，也帶走多愁善感的青春。

1982年《我的中國心》

《我的中國心》是張明敏演唱的一首愛國主義歌曲，由黃沾作詞，王福齡作曲，收錄在張明敏1982年發行的同名專輯《我的中國心》以及2005年發行的專輯《明敏龍情》中。1984年，在中央電視臺春節聯歡晚會上，張明敏演唱了《我的中國心》；同年這首歌曲獲得了中國音樂協會歌曲編輯部頒發的第三屆神鍾獎。

1983年《一剪梅》

一剪梅最早收錄於費玉清1983年4月推出的《長江水·此情永不留》專輯，1984年成為同名電視劇片頭曲，每當音樂響起，蕩氣迴腸的愛情故事彷彿在眼前浮現。

1984年《小草》

曾經在上世紀八十年代風靡一時的歌曲《小草》是音樂劇《芳草心》的主題歌，作詞王兆華，作曲王祖皆、張卓婭，這首歌表現了大多數平凡人的夢想與追求。

1985年《明天會更好》

《明天會更好》創作於1985年，歌曲用平和而熱切的音調，表達了人們祈求和平、期待明天會更好的美好心願，也把流行音樂從書寫個人情懷提升到社會責任的層面。

看到這個問題，特別想過來說一下，因為真的比較關心華語歌曲。其實前段時間搖滾圈老炮鄭鈞炮轟如今的華語樂壇。之前優質的華語歌曲版如今被流量歌手擠滿，充滿了刷屏，刷票現象。不少上榜的歌曲甚至被鄭鈞用屎來形容，可見其對排行榜的失望，但是回顧我們之前的華語歌曲也有鼎盛的時期啊。

上個世紀8，90年代，從許冠傑、鄧麗君開始一直到譚張爭霸，以及歌后梅豔芳、四大天王等等，歌壇的人才層出不窮甚至達到了百花齊放的地步，不過那時候的華語樂壇更偏向翻唱和改編，絕大多數經典歌曲都來自國外而廣東，香港這些地區的藝人們用中文唱出了別樣的魅力，讓中文歌曲同樣在全球具有魅力。

再後來，到了2000年左右，到了新的時代，老一輩的歌手淡出舞臺，越來越多原創歌手湧現。例如天王周杰倫，王力巨集，林俊杰，陶喆等。這些獨立創作的原創歌手出現，直接吊打當今華語所有的樂壇榜，用他們自己對音樂的獨到理解再一次將華語樂壇推上頂峰。

如果你問哪個10年或者說15年華語樂曲最鼎盛，我覺得是2000年後的10年或者15年，這幾年才是華語樂壇真正有自己家的想法，真正有自己的原創，那時候的歌曲也真正的紅遍亞洲。。。。

我覺得在MP3出現之前！華語流行音樂，一直都是非常鼎盛的。之後歌手唱歌賺不到錢，基本上都轉影視了。群星璀璨

跨越地區和歌手非常多，內地和港臺，馬來西亞和新加坡等地。

當年隨便拿出一個歌手，拿出他或者她的成名曲，都能秒殺現在很多歌。

我們一起來回憶那些知名歌手：

張學友、陳奕迅、林子祥、周杰倫、譚詠麟、張國榮、鄧麗君、梅豔芳、黎明、王傑、伍佰、張宇、王菲、林憶蓮、李宗盛，楊千嬅、容祖兒、陳慧琳、鄭秀文、任賢齊、張韶涵、飛兒樂隊、周華健、阿杜、羽泉、twins、等等等等！

天啊，越回憶越多了！！！

突然，你們發現沒，我們似乎聽的歌還是以前的那些歌。

過去的歌

現在很多新出的歌，沒辦法沉澱下來。

就跟那些流水一樣，過了就過了。

我們最後還是會去聽周杰倫的歌、去聽陳奕迅的歌、去聽張學友的歌。

實在不知道聽啥，把伍佰和張宇的歌從頭到尾聽一天也不會膩。

對了，還有王菲！《流年》《紅豆》《夢中人》可能真的屬於傳說中百聽不膩的歌。

以前，我以為是自己年紀大了，只聽回憶中的歌。

總是覺得老歌比較經典。

現在回頭看看，發現並不是，而是當年那個年代真的很輝煌。

那個時候很多演員都能夠留下一兩首經典耐聽的歌曲。

比如胡歌《六月的雨》《逍遙嘆》。

那個時候，各種語言的音樂都有，國語歌、粵語歌、閩南歌也都流行。

那個時候，各種風格的音樂都有，流行歌曲、網路歌曲、亂七八糟卻有趣的歌曲，百花齊放。

所以，那個時候，真的就是巔峰。

從我出生的年代來說，分為兩個，一個是1990到1999，另一個是2000到2009。

在第一個鼎盛時期，九十年代的歌壇，簡直是神仙打架，我們知道的天王天后，都是從那個時候開始發展起了自己在歌壇的事業，包括他們當時的歌，都成了現在經典中的戰鬥機。

郭富城《對你愛不完》，雖說郭富城有很多經典歌曲，但這首絕對是耳熟能詳，加上今年大火的《野狼disco》裡面也提到了這個胸口畫五的經典舞蹈動作，更是帶起了一波復古潮流。

黎明《相逢在雨中》，四大天王的之一的稱號可不是白當的，同明專輯讓他幾乎獲得了90年香港樂壇的所有新人獎。

林憶蓮92的《當愛已成往事》，和李宗盛的神仙搭檔，依然是現在的經典。

王菲94年的《我願意》，這首歌也是王菲等上香港樂壇頂峰的歌曲，王菲空靈通透又縹緲的歌聲依然是現在許多人最愛的歌曲，我願意三個字也被認為是比我愛你更堅定和誠懇的承諾。

張信哲93的《愛如潮水》，95年的《過火》是他在服兵役回來之後人氣大增的幾首神曲。

劉德華94年的《忘情水》，雖然華仔的歌特別多，但是這首絕對稱之為經典。

張學友93年的《一路上有你》，是給當年的女朋友羅美薇的歌曲，也是現在許多人喜歡的溫情歌曲。

張宇93年的《用心良苦》《雨一直下》《月亮惹的禍》，十一郎和張宇的合作，也讓張宇奠定了自己苦情歌王的地位。

孟庭葦93年的《羞答答的玫瑰靜悄悄地開》《誰的眼淚在飛》《風中有朵雨做的雲》讓許多人認識了這個溫柔似水的女孩子。

任賢齊96年的《心太軟》，98年的《傷心太平洋》都讓任賢齊成為當年炙手可熱的流行歌王。

老狼95年的《同桌的你》，試問誰沒唱過誰把你的長髮盤起，誰給你做的嫁衣，這幾句歌詞？老狼把我們心中年少最遺憾的事詮釋的非常完美。

張雨生92年的《大海》，張雨生的去世確實是樂壇的一大損失，他真的是一個有才華得歌手，永遠的歌者，可惜已經成為了天堂歌手。

劉德華和那英97年的《東方之珠》，97年最激動得事之一就是香港迴歸了，這首歌也成了當年最能展現香港的變化，和最能表達人們心中的喜悅之情的歌。

許茹芸96年的《淚海》《如果雲知道》，這兩首專輯主打歌，讓她一夜之間紅遍大江南北，成為了人氣歌后。

林志炫99年的《單身情歌》，這個聲音獨特，空靈清澈的男歌手成為了當年最火的歌手之一。

第二個時期，2000到2009年，這個時期對90後來說更加熟悉一點，從這個階段開始，就出現了一批口水歌和網路歌曲。其中有的歌手現在依然是演唱會一票難求，有的已經退出歌壇。

張韶涵04年的《遺失的美好》

張韶涵當年一出道就震驚了整個樂壇，她聲音中獨特得穿透力讓人每次聽到她的歌聲都被震撼，她雖然身材嬌小，但所有的高音和爆發力都不熟其他歌手。

周杰倫04年的《七里香》

周杰倫的經典歌曲和專輯，他早期的作品其實會更加耐聽一點，包括這張專輯裡收錄了現在也位居必點榜首的《擱淺》《七里香》等歌曲。

林俊杰04年的《江南》

這首歌是JJ成功拿下內地半邊江山的歌曲，也是因為這首歌內地的粉絲開始對林俊杰有了更多的瞭解和支援，直到現在，這首歌依然是JJ演唱會上和粉絲的合唱曲目。

梁靜茹04年《寧夏》

這首歌是梁靜茹在《燕尾蝶下定愛的決心》這張專輯中最出名的歌曲，也是她的代表作之一，梁靜茹溫暖舒服的聲線，把這首歌詮釋的非常完美。

五月天04年的《倔強》

五月天作為現在依然活躍的組合，並且熱度一直不下，其實是件不容易得事，他們的歌一直走自己獨特的個性，不去迎合所謂的大眾化口味，聽他們的歌會有一種勵志熱血感。

04年湧現了一大批現在炙手可熱的歌手。

林憶蓮00年的《至少還有你》

林憶蓮作為香港首位使用海豚音的女歌手，曾經的事業也紅火了一段時間，但在她98年生女之後，事業就出現了滑坡現象，這首歌是姚謙給她量身定做的歌曲，也讓她的事業有了回暖的跡象。

水木年華01年的《一生有你》

李健和盧庚戌的組合當年也是最熱的團體之一，兩人也被稱為高智商樂隊，但在02年李健宣佈單飛之後，水木年華就徹底落寞了。

楊坤02年《無所謂》

楊坤是個唱苦情歌曲非常出色的歌手，他總是能把你拉入他的節奏中，讓你無法自拔，在他的歌聲中感受苦澀和酸楚的情緒。

楊丞琳06年的《曖昧》

楊丞琳作為“可愛教主”，不管是她的偶像劇，還是她的歌，都有著很不錯的收視率和銷量，這首歌是她的同名專輯中的主打歌，配著當年的偶像劇一起食用更佳哦

陳奕迅07年的《愛情轉移》

作為eason的代表作，這首歌也沒什麼好介紹的啦

許嵩07年的《斷橋殘雪》

許嵩作為網路歌手，憑藉著自己的努力已經擺脫了非主流歌王的稱號，他的曲風在當時來看，獨樹一幟，也開創了網路歌手的時代

張靚穎08年的《畫心》

張靚穎作為海豚公主，這首歌也是她獨特唱腔的亮點之一，作為電影《畫皮》的主題曲，這首歌可能比電影還要給人印象深刻。

許嵩09年的年的《你若成風》

這首歌收錄在許嵩第一張專輯中，當時的許嵩已經有了一定的知名度，發行的第一張專輯也是有他個人大包大攬了作詞作曲，混音演奏的一切事情。

和許嵩同一個時代出道的還有徐良，汪蘇瀧，星弟，本兮之類的

當年的胡楊林和楊臣剛都是曾經紅極一時的歌手，只不過後來都銷聲匿跡了

所以我認為90-99是第一個巔峰，00-09是第二個巔峰

說說我的觀點，對於流行音樂，鄙人不才，將其劃分為兩個部分，即傳統流行歌曲與現代流行音樂，今天在這裡傳統流行音樂就不在敘述，重點談談現代流行音樂吧，哪位歌手能作為現代流行音樂的開端了，個人認為非周杰倫莫屬，至此之後，華語樂壇人才輩出，百花齊放，所以個人認為華語樂壇最鼎盛的10年應該是2000～2009。話不多說，下面就為大家介紹一下這10年的的代表歌手和音樂吧。

2000年 周杰倫，梁靜茹，任賢齊等等

代表作 《勇氣》《星晴》《兄弟》

2001年 周杰倫 水木年華 孫燕姿等等

代表作 《雙截棍》《一生有你》《綠光》

2002年 庾澄慶 黃品源 阿杜 李聖傑等等

代表作 《情非得已》《小薇》《他一定很愛你》《痴心絕對》

2003年 周杰倫 小剛 蔡依林 陳奕迅 楊坤 SHE 容祖兒 陳小春等等那一年華語樂壇大爆發

代表作 《東風破》《黃昏》《看我72變》《十年》《SUPER STAR》《揮著翅膀的女孩》《無所謂》《算你狠》

2004年 龐龍 林俊杰 刀郎 飛兒樂隊 張韶涵 周杰倫 王心凌等等華語樂壇繼續爆發

代表作 《兩隻蝴蝶》《江南》《2002年的第一場雪》《我們的愛》《歐若拉》《七里香》《第一次愛的人》

2005年 周杰倫 光良 鄭源 花兒樂隊 鳳凰傳奇 劉嘉亮等等

代表作 《夜曲》《童話》《一萬個理由》《洗刷刷》《月亮之上》《你到底愛誰》

2006年 張韶涵 薛之謙 王力巨集 林俊杰 信樂團等等

代表作 《隱形的翅膀》《認真的雪》《曹操》《死了都有要愛》《大城小愛》

2007年 周杰倫 王力巨集 羅志祥 徐譽滕等等

代表作 《菊花臺》《改變自己》《愛轉角》《等一分鐘》

2008年 周杰倫 五月天 張靚穎 宇桐非等等

代表作《稻香》《突然好想你》《畫心》《感動天 感動地》

2009年 許嵩 李宇春 （雖然不知道他唱的是什麼）小瀋陽 至上勵合等等

代表作《有何不可》《蜀繡》《我叫小瀋陽》《棉花糖》

眾所周知，80至90年代，是港臺音樂最繁盛的時期，以劉德華、張學友為代表的四大天王席捲亞洲，在那個依賴發片維持偶像熱度的年代，一年四專是常有的事

張學友，《吻別》《一路上有你》《一千個傷心的理由》《慢慢》周杰倫《龍捲風》《雙截棍》《七里香》《夜曲》《稻香》《東風破》

當時市場上百分之七十以上的粵語歌曲，是"抄歌"之作（翻唱曲、抄襲曲、改編曲，其中前兩者佔比較高）：抄日文歌、抄英文歌、抄西班牙語歌……甚至不作二次創作。

黃霑擔心的是中國味道的缺失

80後是幸福的，先是有beyond 、四大天王等、後來有杰倫等~

臺灣流行音樂最後巔峰，自然是周杰倫等代表的音樂人。雖然陶喆，王力巨集和周杰倫發專輯不再那麼頻繁，林俊杰倒好一些，但幾人畢竟年輕，經常出入綜藝節目，音樂餘威仍在。再加上比周杰倫等人出道稍晚的臺灣音樂人，如蘇打綠，蕭敬騰，楊宗緯，林宥嘉，徐佳瑩，鄧紫棋等港臺音樂人，仍然撐起華語流行音樂半邊天。歌手有袁婭維，張碧晨，周深，蘇詩丁，再到學習日韓唱跳偶像的tfboys，snh張藝興，吳亦凡，黃子韜，王嘉爾，劉憲華等等。

我覺得2003-2006年，這段時間，出現了各種各樣的歌曲，2003年之於港樂，是一個不折不扣的豐收之年，以至於當初內部推選本年金曲的時候都因為這年有太多精品歌曲而難以統一意見：這一年，鬼馬的黃偉文用一首《十面埋伏》為Eason的“病態三部曲”劃下了一個完美的句號；這一年，殺回香港歌壇的古巨基用一張《遊戲-基》大碟強勢地奠定下自己一線男歌手的地位，打榜歌《必殺技》成績斐然；這一年，上映了號稱“香港電影救市之作”的《無間道》，劉德華梁朝偉兩大天王合唱了這部註定名留影史的影片同名主題曲……而這一年的年度金曲，最終則花落楊小姐的《可惜我是水瓶座》。

很難說楊千嬅是一個完美的藝人：作為演員，身材長相實在一般，身為歌手，也並沒有頂尖的聲音條件，甚至屢次在現場版的演唱中出現忘詞的窘境。但是另一方面，她卻得到了周遭誇張到幾乎無以復加的偏愛，老闆林建嶽視其為掌上明珠，林夕黃偉文們爭相為她創作心水之歌，夕爺更是有著名的“一塊肉”宣言，甚至無數的普通香港人，也都將她視為自己的女兒……而這一切，只因為她是人們心中那個最難取代的“港女”。

也許可以把這些理解成為香港人的一種“護犢子”的心態，作為港女，最重要的一點，是身上散發出來的一種“香港氣息”，而這種氣質，是一種紮根香港的，特有的氣質：性情直爽真誠，不矯揉造作，有著鄉下小女生似的嬌憨和天真，卻又有著現代都市女人的獨立和堅強。這個形象，似乎就是在為楊千嬅本人量身打造，這也就無怪她能成為了得到萬千寵愛，承載著無數港人“港女情懷”的楊千嬅，也無怪林夕和黃偉文為她寫出了無數專屬於“楊千嬅”的戀曲。我們可以找到無數有著優質唱功的歌手，可除了千fa之外，沒有人再能對《可惜我是水瓶座》這首歌曲詮釋到淋漓盡致。

楊小姐，虎年的港產水瓶座烈女，心口上有著一個大大的勇字，很多東西，今生只可給你。

2006年 古巨基 — 《愛得太遲》

2006年，攜上一年度精品大碟《u87》餘威，帶著新專輯主打歌《富士山下》前來打榜的陳奕迅，出乎意料地遭到了最強烈的阻擊：古巨基新專輯《Human 我生》主打歌《愛得太遲》獲得2006年度香港樂壇頒獎典禮包括叱吒十大至尊歌曲、十大勁歌金曲頒獎禮金曲金獎、十大中文金曲頒獎典禮全球華人至尊金曲獎和“四臺聯頒音樂大獎”等在內的多個獎項，成為年度最大贏家。

其實，《富士山下》和《愛得太遲》兩首歌詞均為林夕所創作，從內容來看，則可以看做是夕爺不同題材之間的一次小小的鬥法，最終，側重於親情的《愛得太遲》戰勝了愛情歌曲《富士山下》。《愛得太遲》歌詞背後的故事屬古巨基一朋友之真實經歷，古巨基盼望藉林夕的歌詞勸導香港人別因工作過忙而愛得太遲。

對大多數都普通人來說，林夕的“富士山愛情論”固然精彩，但我們每天要面對的，卻終究是一種最為樸素的情感，作為兒女，當我們困擾於男女之間種種“求而不得”的苦惱之時，是否忽視了，那份最偉大的父母之情？在愛情裡，我們正如《富士山下》所說的“要擁有必先懂失去怎接受”，而在親情中又何嘗不是如此？古巨基曾說自己的那位朋友一直忙於工作沒有好好關心過父母，當他有一天想起來回家陪伴母親的時候，卻沒想到就在當天晚上，母親突然發病過世，留給他無限的悲痛和悔恨。子欲養而親不待，我們為何不能在平日裡多給身邊的人一些愛，非要等到失去才留下悔恨的淚水呢？

從表面來看，這是《愛得太遲》在2006年香港樂壇頒獎禮上的大獲全勝，可往深處來看，這何嘗不是社會大眾對於自身情感的一種深刻反思，世間最值得珍惜的，永遠都是來自身邊那份最容易被忽視的愛。

趁你有能力開心 世界有太多東西發生 不要等到天上俯瞰。

其實對於每個年齡段的人來說，華語樂壇的鼎盛時期是不一樣的，80後認為的鼎盛時期可能是我們接觸音樂時期的那一年代，依此類推。但據我個人認為華語樂壇鼎盛時期不止10年，應該更久。

大概從上個世紀八九十年代開始，整個華語樂壇的氛圍都處於異常火熱的上升期，從許冠傑、鄧麗君開始一直到張國榮、梅豔芳、四大天王等等，歌壇的人才層出不窮甚至達到了百花齊放的地步，不論過去多久再次回首依然能夠感受到這些藝人的優秀。

尤其是在1989年，這一屆的十大勁歌金曲一出爐便引起了大範圍轟動，其中以張國榮、梅豔芳為首，張學友、王傑等新人緊隨其後，將整個華語樂壇都推至了巔峰，一首接一首的經典歌曲環繞著歌壇，毫不誇張的說這是華語樂壇首次達到一個質變的頂峰，讓所有人都見識到了中文歌曲的魅力。

而之後到了2000年的新時代，許多老一輩的歌手均漸漸淡出了歌壇，在這樣的情況下越來越多的新生代歌手開始登上舞臺，例如我們所熟知的周杰倫、林俊杰、王力巨集等等，他們就像是雨後的春筍般瘋狂冒頭，用自己對音樂的獨到理解再一次將華語樂壇推上頂峰。

不過這兩者之間有一個比較明顯的差異，那就是1989年的華語樂壇更偏向翻唱和改編，絕大多數經典歌曲都來自國外，而以香港歌手為代表的藝人們用中文唱出了別樣的魅力，雖然不是原創但依然非常優秀，這一點絕對是毋庸置疑的。

而這兩個時間段之間相差了整整十五年，有趣的是從2004年至今正好也過去了十五年，那麼2019年的今天華語樂壇還有可能迎來第三次鼎盛期嗎？關於這個問題相信不同的人有著不同的答案。

正如前段時間搖滾圈老炮鄭鈞所言，現如今的華語樂壇正面臨著極大斷層，就連原本被奉為優質音樂聚集地的排行榜，也滿滿演變成了流量歌手們招蜂引蝶的地方，刷屏刷票等現象難以抑制，不少上榜的歌曲甚至被鄭鈞用屎來形容，可見其對排行榜的失望，但是真的就完全沒有希望了嗎？其實不然。

十五年後的今天我們縱觀整個歌壇新生代，首先就有像樑博、周深、霍尊、華晨宇這樣的實力派新人強勢登場，他們被無數歌迷譽為“人妖仙魔”，雖然尚且年輕，但卻具備極強的個人特色，用自己對音樂的獨到理解，開闢出了歌壇新天地的景象。

此外還有像新生代中女歌手的代表鄧紫棋，以及更年輕一些的新人毛不易等等，每一位都是非常優秀的歌者，他們不僅唱功優異同時更是唱作俱佳的實力派，與2004年的周杰倫、林俊杰等人十分相似，所以如果要看華語樂壇的現狀，這些歌手均是頂樑柱的存在，只要他們能夠持續發展走出自己獨一無二的道路，想要開闢出華語樂壇鼎盛時期也未必不可能。