1、首先拍照不要怕人多，攝影裡邊有一個分類就叫“人文”，人文人文當然以人為主，其實攝影裡“人”這個元素本身就是一個很重要的“主體”，如果你拍照的時候人很多，比如在風景區，如果你不想使用慢門把人物虛掉的話大可不必擔心，那就直接把人物拍進去就好，記錄人群的瞬間，比如景點擁擠的人群、演唱會上唱嗨的粉絲等等，比如下圖我拍攝的一些人群的照片，其實也很好看呀。

2.如果你是參加美女人像的群拍，那你不可避免的會遇到很多拿著長槍短炮的人，如果你使用24,35等廣角鏡頭那麼你必須離模特非常近才行，這時候你靠近了難免會擋到別人的鏡頭，那你最好準備24-70或者70-200的鏡頭，站的稍遠一些，那就使用長焦突出模特這個主體，別忘了大喊一聲“美女看我一下”，當美女看你的一瞬間你趕緊按下快門連拍，從成片上看還以為你跟模特是1V1呢，比如下邊一些我在學習攝影初期時群拍的人像（當然，現在的我再也不會參加這種活動了）

3.如果人群實在太多，已經擋著你的主體，即使你用長焦也拍不到遠方的主體，那麼你就要考慮換一個機位和構圖了，往往大家在同一個機位的時候，你換到旁邊，嗯，片子就不一樣了，比如下邊我在寺廟裡拍的正前方的機位片和側方機位片

4.羅伯特卡帕說過，你拍的不夠好是因為你離得不夠近，有時候群拍，那你就稍微“不要臉”一點，離的很近迅速拍完你就趕緊往後撤（以免擋到後邊的人）。比如下邊這張，後邊當時很多人，我走近一拍模特就趕緊撤開。

專業的操作，規範的用語，程式化的流程，強大職業氣場都有助拍攝

工作順利完成。

作為攝影師，不管人多人少，主要還是取決於自己想要的畫面。

如果是可控的，那就讓人群儘量配合，營造想要的畫面，人多，氛圍就可以營造的好點，作為攝影師千萬不要不好意思，很多人有時候會很將就的拍攝，邊上的人擋著你拍攝的主體，也不會引導，最終拍攝的畫面凌亂無比，這種事在很多新手中特別常見。

如果人群是不可控的，比如演唱會現場，那就只能利用好手中的裝置，和眼前的視覺空間了。

首先是要把裝置利用的最最佳化。比如構圖，衡量自己和拍攝主體的距離，儘量採用更高解析度進行拍攝，比如4k，這樣前期拍的不好，也可以在後期進行二次構圖。焦段要控制好，儘量找到乾淨的畫面，讓其他物體儘量邊緣化，這樣後期也能更好地修圖。然後儘量使用高速拍攝，就是連拍，因為人越多，動作頻率和幅度也就越多，採用連拍，不僅能減少虛焦，也能比較好的抓住某個瞬間的畫面。

第二，視覺空間感。就是利用特殊的角度，創作一些非常規的構圖。這種時候更多的是長期累積的經驗，所以在平時可以嘗試沒有拍過的一些角度，進行實驗。這樣在特殊的環境裡就能派上用場了。

既然是攝影師，那麼我就不好過多回答，我只能說

：攝影不是湊熱鬧，如果要想湊熱鬧，那就不叫什麼攝影師。什麼叫攝影？什麼叫拍照？兩者有什麼界定和區別？其實相當多的人都混淆不清。你說的這種場面怎麼辦？搞新聞報道，時事政治的人，當然包括記者，他們的圖片在報紙上就是這種型別的，政府部門的工作人員也相當喜歡這種審美習慣，也稱作攝影。

我認為，如果遇到這種人群很多，場面雜亂的情況，最好是不要勉強，強求，應該果斷地放棄。如果放棄不下，就只有在外圍觀察，尋找機會，即時抓拍。抓拍的時侯要快，穩，準，擺脫慢條斯理，拍靜態的習慣，以拍動態為主，當然難度要高一些。

人文活動，大型表演等，看熱鬧的人很多，對於攝影者來說，非常考驗你的眼力和快速反應能力，要想得到一幅畫面乾淨，構圖精美，內涵深刻的作品是很不容易的。所以我還是上面那句話，攝影不是湊熱鬧，如果你想湊熱鬧，你就盡情地拍，反正也不浪費膠捲。