想要畫好畫畫素描頭像，首先了解人體結構，不單單是隻瞭解頭部結構。人體各部位都是按比例組合成一個整體的，雖然人人之間有差別，但基本比例和結構都相同。要充分了解這些共性。

畫好頭像先了解頭部的三庭五眼，以眼睛為標準來衡量頭部寬度正好是五個眼寬，然後是縱向從髮際線到眉毛，眉毛到鼻底、從鼻底到頜底分別是整個頭長的三分之一。畫頭像時大致先理解頭部的上半部分為圓和麵部理解為方形體組成，這只是簡單的區分，還要從臨摹和寫生中去體會。

起型階段

首先我們要學會觀察，任何的創作或者寫生都離不開觀察。下筆之前對模特進行充分的觀察，觀察足夠充分，才能在後面的作畫過程中游刃有餘。那怎麼觀察才算充分，首先從整體入手，人物的比例關係，頭頸肩關係，三庭無眼的關係，骨骼肌肉的關係，衣領與肩膀的關係，模特的動態都在我們初步觀察的範圍內，這個階段只需要大關係，整體關係，不要讓你的視線留在人物的細節上，像頭髮絲，眼角嘴角等，這些要留到後面的作畫過程中。一開始，我們只需要確定好人物的大關係就足夠了。

起型時，迅速勾畫出人物的基本形態，包含人物的造型，動態，整體頭髮的形狀，三庭五眼的位置，頭頸肩的關係，這個時候我們只需要用直線去切型，畫板放的稍遠一些，用手臂的力量去畫。大型起好之後，反覆確定是否準確，在進行下一步。

深入階段

大型起好之後，退到離畫板兩三米以外的地方，審視一下有沒有問題，沒有問題了我們就需要確定人物整體的黑白關係，這裡只確定黑白關係，不用刻畫灰部，用軟鉛把暗部統一起來，這裡的暗部指的是從頭頂到肩膀，包含眉弓，鼻底，顴骨，下巴，脖子，投影，虛實等，確定明暗交界線。確定好人物的大關係，我們就需要進一步找型，達芬奇說過“模仿一切自然造物的形態的科學叫做素描”，所以，造型是非常關鍵的，造型是判定素描好壞的標準之一，在我們造型還不夠完善的時候一定不要去過多的刻畫細節，不要本末倒置。這個時候我們就需要再一次觀察模特，完善五官，眼睛有多大，鼻子有多大，五官之間的關係，都是這個階段需要處理的問題，在我們處理五官等問題的時候可以適當的帶一點調子，不過Ethan在這裡要強調一點，畫調子也是在畫型，不要認為我一開始把型起好了，後面只畫調子就行了，我告訴你，頂級的大師都不可能一次就把型起準，都是需要在深入刻畫的過程中不斷調整，爭取讓造型達到完美。隨著我們對造型的不斷調整和深入刻畫，頭部的調子也會越來越多，這個時候在退遠處看一下，對畫面上的調子做出適當的調整，改減的減，改加的加，一定不要覺得可惜，畫錯了就要及時改正，並且保證下次不會再犯。在這個過程中，我們留著亮部不動，素描最難的部分在暗部的刻畫，暗部畫好了，這幅素描就成功一大半了。

調整階段

到了這個階段就需要多人物的細節進行刻畫和調整了，觀察模特，觀察畫面，檢查自己的畫面該有的細節有沒有，頭髮的高光，眉毛的走向等都在細節刻畫的範圍內，一副好的素描頭像離不開細節的刻畫，隨著對畫面的不斷刻畫和深入，到了這個階段，基本就快完成了，這個時候，再退遠處觀察，畫面的黑白灰關係有沒有到位，在深入刻畫的過程中一定要時刻保證畫面的關係是正確的，關係一錯，前功盡棄。

畫一幅素描的時候我們要做到什麼階段做什麼事，一定不要本末倒置，總結一下：

觀察--起型--觀察--確定大關係--觀察--深入刻畫--觀察--細節處理--觀察--調整--完成

要記住，觀察是非常關鍵的，不要閉門造車，就算最後我們完成了，可畫出來的和模特不是一個人，那對於考試來說也是毀滅性的打擊，素描是一個不斷學習探索和練習的過程，整個過程不要急於求成，如果在考試中，一定要合理安排時間，千萬不要時間到了你還沒畫完，那還考什麼試啊。