中國的戲曲是經過幾代人的精心磨練，百姓愛戴、傳承下來的藝術精萃。沒有哪一種戲曲學起來是簡單的，一齣戲除了劇本、唱曲、舞美、服裝音效要精心設計打磨之外，演員對角色人物的把握、唱、做、念、打，手、眼、身、法、步都要細細揣摩。譬如唱腔就要掌握情緒發展波動變化，唱出劇情感情來，還要把字字聲聲送到觀眾耳朵裡感染大家，這可不比我們平常唱歌。或者隨便穿成花裡胡哨的上臺舞舞，就以為自己成大家了會唱戲了，沒那麼簡單的事。

謝邀～學戲首先要把咬字掰扯清楚，尖音團音標好；接下來熟悉旋律，大體的調子捋下來，再慢慢的磨小腔。進一步就可以跟一下伴奏或樂隊了，特別注意板眼、還有切分音什麼的。最後就要直工直令的好好練了，平時要多練嗓，大嗓小嗓都要練，氣息控制好，不然拍子長的hold不住，容易後面就沒聲了。

學會了之後就要把握戲的味道，不同的劇種、流派發聲位置、對音符的處理、小腔特色、咬字輕重都是不一樣的，要把握住它的特點。多聽創始人、傑出傳承人的錄音，比較他們的異同，從模仿開始，死去才能活來。

首先不知您學習什麼劇種，行當、唱腔、流派等。就拿京劇來說，它是一門綜合舞臺表演藝術，除有較嚴格的行當劃分外，還有一套以唱、念、做、打（舞），和手、眼、身、法、步為手段的表演技巧程式。在京劇表演中“唱”居於首位，無論西皮二黃唱腔，都講究四聲（平上去入）、五音（唇齒牙舌喉）、上口（湖廣中州韻）尖團字，學習要求透過規範化的吐字、行腔、用氣、共鳴、潤腔等技巧把人物感情用“唱”表達出來，觀（聽）者能受到感染，自己也能得到美好享受。（亦是京劇“四功五法”～唱的真諦）

在京劇的唱詞中，一般以五字、七字或十字為一句，每兩句唱詞構成一個相互呼應的樂句；內行也稱之為上下句。上句的唱，結尾時要揚起，給人以伸展延續的感覺；下句的唱則平穩，短促，又給人以間歇和結束的感覺。每段唱不論詞句的多少，都獨立成為一個樂段，通常也叫唱段。而每個唱段，都是用不同曲腔和板式來表現的。如《沙家浜》阿慶嫂唱段中的（西皮流水）:“壘起七星灶，銅壺煮三江，擺開八仙桌，招待十六方。”責屬五字句構成唱段。

學習戲曲表演是難能可貴的事情，但“玩票”更應下苦功夫才是。愛好者非專業演員，只能同劇目頗豐，題材廣泛的劇情瞭解和熟悉人物唱（段）詞內容開始。先從戲曲唱片和網視劇目的流行唱段學起，根據自身條件和興趣所選擇劇種、行當、流派和唱（腔）詞。但聽錄音、看電視不能廣“模仿”作秀，要知曉所“唱的”內涵就得親臨劇場去“觀摩體驗”。如學京戲，聽會一個唱段，要大膽試唱，反反覆覆的“乾唱”也有把握了，即可跟弦；調式、板眼節奏，過門，張口閉嘴，開啟停住、聲調高低、抑揚頓挫，是嚴格非常的。（如有專業人士指導為佳。）

舊時成名的京劇演員，大都自幼入科班學習或世家傳授；但票友出名半路“下海”的也不少。不管坐科還是家傳親授、票房習藝學生均得每日早晚功課，精磨苦練，春下秋冬天天堅持吊嗓練唱；十年八載如一日。那時的戲曲學員們大都沒文化基奠，不懂音樂簡譜節拍，全憑琴師教授自己領會。在所拜宗師的口傳身教指導下來揣摩研習苦練基本功法模式。可謂“效仿”的領悟是在嚴師“棍棒”下造就出來的成功。出科後的生旦淨末醜演員大都造詣非凡，不僅精工藝絕；且能操琴拉唱，音弓法巧。各種“角色”在舞臺演出時多能行當反串、會串，扮演人物一趕二、一趕三，無所不能。透過自己多年的舞臺實踐，博採眾長。有的資深演員，競成為後來的戲校老師；代代傳承。至此也印證了戲曲界“臺上一分鐘，臺下十年功”的表演藝術的感言感悟及觀眾對演員演出成功肯定。

不難看出，學習“好聽的”戲曲（京劇）主要是熟知它的各種理論基礎知識。同時更要據自我的素質條件擇學實踐，把它的歌唱、舞蹈、音樂自然地融為一體。只有勤學苦練，不斷探索，知難而進，及鍥而不捨的精神為指導才是學好京劇的真正理念！