首先我覺得歌詞是融入感情的最大工具，只有明白歌詞的意境，你才能更好的投入感情，而把握節奏節奏是擴大你的感情渲染力，將歌詞和音樂融合。節奏是骨架，歌詞是靈魂，歌聲是血液，三者結合，才能夠完美的唱出來。

想要讓聽眾感覺自己唱的歌很有感情，首先你個人要有不錯的唱功。第二你氛圍營造上要搞好，不同的環境背景很重要。第三就是你要抓住聽眾的心理。結合時代，總而言之，背景氛圍很重要，99的汗水。和一分的氛圍感染你才能走的更遠

兩個詞。第一做到不要臉。第二做到用心唱。不要臉是因為你可以無視他人。只為自己唱。你的歌是給自己聽得。不是博取同情的。第二用心。做好自己

想讓歌唱得有感情，投入是最重要的，最好是心無雜念，置身於歌曲中，好的歌詞都會有一定的情節，歌手在演繹歌曲的同時，就是在進行一個角色的創造，故事的講述，和演員演戲是一樣的。很多大型的選秀節目到最後的時候，經常聽評委講一句話，這時比的不是技巧，是誰更用心，更投入，就是這個道理，當我們的感情全心忘我的走進歌中，甚至連原唱都會忘記，那個時候就是不在唱歌，是在歌唱。

生活中，我們看到的超越原唱的演繹者也不少，但真正讓我覺得最有感情的就是第四季《中國好聲音》舞臺上李幸倪、張昫的《紅塵客棧》。在此之前，儘管也知道杰倫的中國風很美，但多在看歌詞時才與文山有心靈溝通，這道歌完全重新整理我的審美觀，中國風的印記抹之不去。看到最近很火的《國風美少年》的時候，我真想看到李幸倪、張昫出現在《國風美少年》的召集人團隊中，他們加入一定出採。

一起穿越回第四季《中國好聲音》，重溫經典。

開場，李幸倪出眾的音色，就賦於了本歌新的聽感，短短几句詞，遠離紅塵喧囂，避世閒雲古剎，極強的畫面感迅速穿越。

張昫一張口便全場驚豔。

觀眾沸騰、導師震撼，全場雞皮疙瘩。

當時我出差一個人要酒店，這一刻絕對共情。儼然看到江湖馳騁、名利撕殺。

劇情正式上演，江湖霸業、江山功名，全部放下，快意瀟灑，“我只求與你共華髮”，李幸倪的笑容配合張昫的深情，此處省略一萬字。

過荒村野橋，尋世外古道，遠離人間塵囂，執子之手逍遙，戲地對坐而茶，我為你書畫。

滿臉寫著：夫君，今生只愛你。

充滿深情的ending，相信此時全場最想喊的就是在一起，在一起。

真情與共鳴，完美，絕了。

面對這個問題自然想到這首歌，希望你能多聽幾次，比看很多人寫的技巧都有用。因為你的問題是感情，不是技巧，感情是靠心的，必須走心。

還有一首歌也不錯，《中國新歌聲》裡次仁拉吉演唱的《窮開心》，歡快節奏，完全不同風格，聽了也有雞皮疙瘩的感覺。

首先要明白要讓觀眾覺得你的表演有感情，是有兩個前提的。

1.熟悉歌曲，抓準節奏，唱準每個音符，這是一個基礎

2.一首歌的情緒，可以說是大部分歌，都有一個由弱轉強的的趨勢，可以理解為這是一個逐漸釋放情緒過程。而在這個過程當中會有明顯的情緒點，在這些情緒點去新增變化，會讓人覺得整首更有層次。

其次是技巧的力量，比如音色，是很有感官刺激力量，好的音色不管唱什麼都猶如當頭一棒，直接把聽眾擊倒。

再如，力度的整體管理，有張有弛，配合音樂的內在運動，是最容易杯普通聽眾理解的音樂表現手段。

還有情感與語氣的滲透，如果聲音帶著真實自然強烈的感情，很容易讓普通聽者產生共鳴，被感染。另外像咬字吐字，演唱法，句法，個性，風格塑造，音樂形象把握也非常重要。