趁年輕，趕緊組吧！組起來人員在過程中可慢慢調整，主唱會吉他顧彈唱，另一個吉他可轉彈bass很快上手，會手鼓往鼓手方面靠（早期打打卡孔鼓也可以），口琴充當鍵盤豐富襯托背景，基本三大件齊備沒問題。

要準備bass吉他手都會彈bass，這個不用擔心。一定要學習擴音系統，樂隊演出不是樂器接入調音臺就完事，先給你提幾個問題引入思考一下，為什麼音樂節有很nb的線陣音響了吉他手還是接的marshall？鼓的話筒該怎麼擺？為什麼樂器進調音臺要接di，di有什麼作用？這些都是要去學習去研究的

大一的學生，如果你不是學音樂專業的，最好把精力用在學業上。一個看似簡單的樂隊，也有不厭其煩的磨合、調整，會佔用你很多學習時間。有業餘愛好很好，但不能當主業。

我個人覺得，樂隊有很多不同的形式，大部分人對於樂隊的形式都覺得只有 鼓，bass，吉他，鍵盤都得有，才能叫樂隊。但是，樂隊本身不是這種組合方式的代名詞。樂隊只不過是一組相同或者不同樂器的演奏者的組合，至於中間有什麼樂器沒有人去規定，也沒有所謂的法規法則去規定。

但是我們在清楚自己的配器配置以後，要考慮的其實關鍵還是編曲，怎樣去用這樣現成的編制去把想要演繹的作品做好。然後才是考慮是否要增加其他的樂器以及人員。因為，要找到志同道合的某樂器樂手，真的是一件很困難的事情。既然已經組團了，就好好經營。

我們來看，現在有的編制是，相當於 一主唱，三吉他（其中一吉他是主唱），一口琴，或者是 一主唱，二吉他（其中一吉他是主唱），一手鼓（一吉他轉手鼓），一口琴。我覺得，一個樂隊，還是最好有一個打擊樂會比較好，吉他兩個也足夠了，小編制中，3個吉他手，有點多餘。當然，還要看幾個人的水平如何，需要磨合的。

最好確定一下幾個人的水平是否都差不多。如果差太遠的話，那將來會遇到很多麻煩，強的人會離隊是自然的事，或者是差的人被換走。如果所有人的水平，都還只是在基礎水平上下，那還是要多學習了。玩樂隊的人，不懂編曲的話，很難玩長久，畢竟全世界那麼多歌曲，沒有很多是剛好跟你的編制一樣的，並且都有譜子給你。你們各自需要會扒譜，需要懂編曲，才能把各種歌曲按照你們的編制去演繹。

人員增加方面，當然還是可以考慮增加一個正式的鼓手和一個bass手，最好能再來個鍵盤手。湊齊一般認知上的樂隊編制。但是，這個操作非常難，一個是，鼓手在校園裡沒有鼓，你們也沒有場地的話，很難實現找到鼓手，一般校園鼓手，有不少都是家裡有礦的，不然你鼓放哪裡？你們排練沒有鼓房怎麼排？要不就只能到外面租排練房，每個禮拜或者隔一段時間排練，那也是一筆開銷。bass手鍵盤手，少之又少，即便有，也都會被更好的樂隊叫去，即便水平平平，原因就不用多說了，物以稀為貴。

總體來說，現在的編制，我覺得其實還是挺不錯的，有歌手有吉他有手鼓有口琴，在配器方面來看已經是非常完整的一個樂隊，手鼓是節拍根基，吉他可以伴奏可以獨奏，口琴可以獨奏可以裝飾，還有唱。而且都是小型樂器，機動性好，如果沒有電聲樂器的話，基本上走到哪裡都可以排練，非常方便。好好把編曲做好，多排練磨合，這種小編制樂隊其實玩起來更清爽，比起大樂隊來說更加適合校園環境。

第一步，找出樂隊裡最有表現力的人。這個人不一定是主唱。很可能是吉他或者口琴。

以表現力最優秀者作為舞臺前鋒。

第二步，吉他手看看有沒有一個對裝置特別瞭解的，如果兩位都是民謠的話，就把打鼓好的分出來打鼓。

第三部，考驗一下口琴手的水平，可以的話讓他當Lead口琴吹solo。別讓一般吉他手彈solo難聽的要死。

第四部，聯絡感情。大學幾年業餘的話不會有什麼大作為的，除非你們之中有一位神級管理者，或者編曲狂人。你們維護好感情就OK了。