劉宇寧演唱的探清水河僅是一首歌，並不是小曲，何況此曲雖然是郭德綱改編，但並不是他獨子佔有的，所以不必向德雲社申請

自從郭德綱開始第一天說相聲罵他的人黑他的人噴他的人就沒閒著！郭德綱沒說過探清水河別人不能唱啊，提問題的就是大白梨！

唱過《探清水河》的何止劉宇寧，還有曉月老闆、摩登兄弟等都演唱過，從音質音效上甚至比張雲雷唱的好聽，當然了風格不同。

只有吉他伴奏的張雲雷版《探清水河》更顯樸實、清新，更像民謠，細膩地傾訴著一段清末民初的悽美愛情故事，娓娓道來、毫無雜質。

郭德綱以前在相聲舞臺上也經常唱，都是用三絃伴奏，比較接近傳統唱腔。郭德綱的硬質剛毅，聽起來有股“恨鐵不成鋼”的悲情，被網友總結成“家長式”唱法。不過，自從張雲雷唱紅《探清水河》後，郭德綱基本就不唱了。

除了小曲小調，相聲界許多老一輩相聲藝人流傳下來的相聲段子，除了郭德綱拿到舞臺表演，其他非德雲社相聲演員也可以表演，差別在於誰說得更能讓觀眾大樂。

雖然《探清水河》這麼紅了，各種版本的歌詞也均刻意去掉了“四更”這段詞——所謂“三俗”，但依舊堵不住一些所謂專家學者的嘴，一口咬定是舊社會遺留下來的“窯調”。

這些專家在深夜時批判性的看島國動作片，就覺得高雅，一聽傳統小曲就覺得低俗，看西歐“藝術片”就頓時高雅，傳統曲藝就是低俗。媚外之心已經極度的稀釋了身上流淌著的血液，應該是投胎時走錯了方向，跑到華夏大地來了。

探清水河，亦稱歎清水河，是一首北京小曲，地道的北京民間藝術。最初一版曲成應該在清末時期。歌詞講述是:一對相愛的人由於封建禮教被生生拆散。女子不願嫁人，新婚之日“舉身赴清池”，男子知曉後殉情。

《探清水河》眾多版本中，趙俊良版探清水河最有味道，在網上也可以搜得到，這一版是原汁原味的北京小曲，如果戴上耳機閉上眼鏡聽，彷彿就看到了老舍先生《茶館》中一幕幕場景。

接著就是德雲社版本的，德雲社有五個版本，郭德綱版，陶陽版，閆雲達版，張雲雷的傳統版和張雲雷的吉他版。前四版其實都師承郭德綱。

不談論郭的人品如何，個人感覺其作為一個相聲演員，對傳統曲藝做出的保護挖掘這方面的貢獻是值得肯定的。

在這麼多版本的探清水河，還是最喜歡張雲雷的，張雲雷改編的《探清水河》結合了民謠的風格，並且在各類演出現場被一遍遍打磨，逐步將太平歌詞不太適合現代觀眾的部分改良化了。因為改良，自然歌曲的生命力會更強一些。

肯定不需要啊！

別說《探清水河》了，《送情郎》、《照花臺》等等，各種各樣傳統小曲小調，甚至是戲曲都是以前的前輩們傳下來的。早已經沒有了版權人和版權單位！德雲社雖然唱的好，但是版權不在德雲社，或者乾脆就沒有版權！還能只允許他們唱不讓別人唱啊！

這些小曲就像四大名著一樣，都是從古時候就開始傳下來的，有的連是誰寫的都不知道！每個人都可以唱，而且想唱就唱！就像如果你是開書店的或者拍電影的，當你想印西遊記或者拍西遊記。直接拍就行，難道還需要徵得六小齡童或者周星馳的同意啊？完全沒有需要，他們也只是演戲的而已，並不是擁有版權的人！

同理，不管什麼小曲兒小調，只要是以前傳下來的，不是德雲社的演員寫的，那就是隨便唱！而且怎麼唱都行。

只要不在演唱會上唱張雲雷改編版的，不喊日思夜想的寧哥哥，就無所謂啦，小曲小調隨便唱，但他的嗓子說實話真的不適合

這首小曲盛行的時候，佟小六(滿族，佟佳氏)還活著，在頤和園附近種地呢。他都沒要著作權，德雲社肯定不會要。儘管佟小六已經去世了。佟小六是老死的，沒有跳河自殺。