瞭解不多，應該區別不大。舞臺更強調錶演性，秦腔在民間表演更強調歌唱效果。其歌聲高亢，極具黃土高原特點，樸實無華，嗓音嘹亮。又叫吼秦腔。

傳統戲在表演程式上比較老套，人物出場一般有上場詩，自報家門，臺詞比較老套，唱詞中類比前朝後代的亂彈較多，劇情發展緩慢，過場較多。新編戲劇注意克服了這些通病，藉助旁白，伴唱，場景變換，人物內心獨白等新的表達方式和聲光電等新技術，使劇情矛盾更集中，表達效果更佳。

有以下幾點區別

傳統戲，由於傳統戲是以前的戲曲，所以在表達人物情感啊！內心活動等都是靠演員的功底和演技來表達，時間進度變得有點緩慢，切換的場景較多，所以說需要觀眾去慢慢去品味。

新編戲，是將傳統戲進行了從新編排，加上了新的燈光，背景圖片，以及舞臺審計等觀看時間視覺衝擊力更強。接著在人物內心表達中，用於旁白和伴唱等人物表達更加的清晰和明朗簡介，縮短了戲劇的時間，也是對現代忙碌生活的一種適應。

所以說傳統戲就像是文藝電影，需要慢慢品味，而且經得起時間的考驗。新編戲就像是商業大片，剛出來新鮮，但會隨著時間推移會繼續新編。

第一，劇本過度壓縮，年輕人不瞭解戲劇故事歷史背景，根本看不懂；第二，創新過度，秦腔更多是傳承和發揚，現在的秦腔歌劇化嚴重！第三，大型歷史劇現在排的比較少。不像原來，每到春節都會有本子上演！……

,陝人愛聽老秦腔，優其是長安人，老戲從音樂設計佈景比較呆板，但好學，新編戲難學，對傳承不利，秦腔管你怎麼改變，都離不了傳統，甘肅人對秦腔比陝西人更愛，從老人到小孩都有，我們西安五十歲朝下的幾乎沒有人學，也沒人看，樂器也沒人會拉，業餘的水平不高，張美麗朋友我也是秦腔業餘愛好者，經常看你的網頁。

不同的是過去唱腔多，現在改的唱腔只有幾句，過去做功很多，現在演員都沒有作功。秦腔改成電影了，這樣下去就毀滅了。

謝謝邀請！傳統秦腔戲在唱腔，表演，舞美和道具及樂隊等方面比較嚴謹，規範，程式化，樂對和道具相對於現代版秦腔戲來說比較單一，簡單。西北五省秦腔表演團體中，絕大多數基層院團及甘肅，青海及寧夏等地的市縣級劇團都在傳統秦腔戲中有著很好的劇目和演出市場，尤其是甘肅的莊浪秦劇團，定西市劇團，靖遠秦劇團等的傳統戲表演尤為突出。相反現代秦腔戲在唱腔，表演中改革較多，在舞美，樂隊及燈光道具中輝煌大氣，龐大，揉合了很多西洋樂器及年輕人的審美觀念。在現代秦腔戲方面，陝西的西安秦腔劇院及研究院及甘肅的省秦和蘭州市市秦，寧夏秦腔劇院等單位尤為擅長，這與演職人員的實力和資金及劇目編劇和導演及其它客觀因素有著很大的關係！

經典劇目之所以流傳不能忽視時閘的“沉澱”作用。不好的已經自然淘汰掉了。新編劇目則需要經過時間的洗練。去蕪存精，後世可能會有“現代”戲流傳。

關於舞美，舊時代因條件所限，聲光等佈置無從談起。甚至大的舞臺背景都無從談起。那時基本上都是“小戲”。一臺班子也就十幾二十口子人，三幾個箱籠，兩輛大車就走南創北了。精緻只能從舞臺上演員的表演去體現。所以說，舊戲曲的虛擬化表演很是考驗演員的功夫。馬鞭一揮，即使觀眾像真的看到馬的神駿。甚至於透過演員的身法、手段體會到馬的性格。那時，演員身兼數職是常有的事情。剛唱完趙匡胤，後臺換上衣服可能就成了黃門衙役。現代，一個劇團動輒百十號子人，燈光佈景可能得拉幾車，而演員就不好說了，有人可能一輩子也就演個旗牌、喊兩聲堂威。

小時，最愛趕會去看戲，而最喜歡的則是武戲。《斬單童》《金沙灘》《斬李廣》當然也喜歡暖場的醜戲如《楊三小》《拾黃金》……紅娘的嬌俏，桂英的英武，白蛇的多情也常常讓人留連忘返。

唉，現在的該咋說呢。