我是個外行人，不懂內行話。

但是人對於美的事物的感知是一樣的，只要能夠使你的身心得到愉悅，那麼我覺得這樣的畫作就是優秀的。

小孩的塗鴉作品，有可能比不上一些炫技的大畫家。但是稚童作品所流露出對於世界的好奇，以及對未知世界的探索，不禁也感染了我們的內心世界。

因為自己曾經也是懵懂少年，有著對藝術的渴望與理解。

但是我們再看一些大畫家的作品的時候，總覺得他們的作品實在是太美了，對描寫事物的絕對還原，複製。讓我們驚訝於他們高超的技藝的同時，卻不能喚起我們內心深處的共鳴。

那是因為，如今社會不缺少這種百分之百原圖的復原，而且畫作的修復技術也很發達。像攝影，電影等全是高清的復原。人的模仿能力再強，但是也比不過電腦。

而且那種高度的還原，其實就是對藝術的褻瀆，只能算是工藝品。

稚童的畫作之所以能夠打動人心，那還是因為他們是一個個未被汙染，未被各種技法侵蝕的原生的質樸的心靈展現。

而且這種西方式的畫作並不能很好的契合中中國人的審美理念。

潑墨山水，大寫意，狂草，這些極具東方美學的藝術，才可以真正的展現中中國人的美學。

其人其畫很有藝術風範，藝術家往往都是有點不修邊幅，不是他們故意做出這個樣子，而是入境在藝術中，不屑去修邊幅。他的畫遵循事實，用筆細膩；重點突出，整體給人想象空間。大智在點睛之亮點，若愚在隨意的塗鴉。自由灑脫，很有品位。

前幾年這個人火了一陣，後來就沒有了後來，再後來又出現了“流浪大師”再後來也沒有了後來！一切都是這樣無聊的世界太需要話題了，不然人人都覺得人生無趣啊？

言歸正傳繼續談“瘋子畫家”有人把他比作徐渭又有人把他比作梵高！就其作品我看了下，確實不愧是科班出生，到底是做過美術老師的，畫的也是有點基礎的！但其作品並未達到象徐渭這樣大師的高度，徐渭開創了水墨大寫意的先河，成為後來眾多畫家祟拜的物件！如齊白石曾有詩云“恨不得早生三百年，雪個青藤門下做走狗”這青藤就指徐渭！再就其作品沒有紮根於生活，就有些作品有閉門造車之嫌，藝術家憑作品說話，“關公賣豆腐人硬貨不硬”絕對不行！這就是後來就沒有了後來，以前也有位大師叫黃秋園生前作品無人問津，死後卻一躍成名，那作品在那擺著，你不紅都得紅！

繪畫的新途徑，徐的木炭粉筆畫是一個很別有風味的繪畫風格，我覺得比那些只知道“在白紙上打滾”的“大溼”強，那些大溼都是衣著光鮮的騙子，但徐卻開闢了另類的繪畫工藝，為美術界做出了貢獻，他的畫很有商業前景

關於這個問題，我談談我個人的一些看法。歡迎大家提出不同的意見。

對於徐榮發這個事情，在前幾年比較火，現在好像不怎麼提起了。今天我們又來談談“瘋子畫家”徐榮發，看看其人，其畫。

徐榮發以這樣的面目出現在大眾視野的時候，其實他已經受到了很多人的關注，當地有關部門給他解決了住宿和低保等問題，應該說，他現在的基本生活還是有保障的。

在他的家裡，只有少部分畫作是以前用紙畫的，而大部分都是在木板上進行的，因為沒錢買紙買筆，他就撿粉筆和木炭在木板上進行創作。他的精神偶像是“西部歌王”王洛賓，尤其是他的那首《在那遙遠的地方》一直激勵著他。而且他的畫作裡，有很多都是王洛賓的畫像。可見，徐榮發的物質生活和精神世界並不是空虛的，甚至他比一般人還要過得充實。只是眼下的潦倒情況讓大家同情，而且他在逆境中所展現的才華也讓人敬佩！

徐榮發正在作畫。

對於徐榮發，不同的人有不同的看法，很大一部分人很認可他的作品，因為不管工具如何，以能出好作品為原則。這一點，徐榮發做到了，徐榮發自己也說，已經有商人開始注意他的畫作了。更多的人希望徐榮發能通過自己的才華來改善自己目前的處境。

但是也有一些“專家”說像徐榮發這樣的“民間藝人”只有繪畫達到一定的水平以後，是可以加入一些協會的，但是目前他的水平還不夠，我覺得“專家”說的就是一句廢話！徐榮發為什麼要加入什麼協會呢？“專家”的話說明在現在的環境下，只有加入什麼協會才會受到重視，就像某某書法家協會一樣，而加入前後作品是沒有任何變化的。