又想畫畫，又畫不下去，你是輸在自己的心態上了。畫畫是自己喜歡做的事，不要跟別人比較。好壞是相對的，你要跟別人比，你永遠都是輸的，所以就畫不下去了。自己跟自己比，每天進步一點點，必有成功之日。

不要放棄，只要自己喜歡，就堅持話，為自己而畫，不要在意別人的看法，不能別人說自己畫的好就開心，畫的不好就不開心，只要自己努力了，用心了，就可以了。

畫畫不要一心想著要打造完美的藝術，只管去做就好，畫畫是一件需要耐心，並付出行動的，需要持之以恆的毅力。

比如我最開始學畫畫的規則就很簡單，我學到的第一課就是好壞並不重要，我每天至少花10分鐘來畫畫，並完成作品。

然後，不要糾結，我最開始用鉛筆畫畫，我發現我經常會糾結於每一根線條，經常一遍又一遍地用橡皮擦擦掉然後重畫。這讓我幾乎對畫畫失去了興趣，在我追求完美的過程中消磨了自己的耐心。所以我後來換成了針管筆，不能修改的做法給了我犯錯的自由，還讓我找到了一種方法並讓它們發揮作用。

不過，我在畫了很多很多線稿之後，就覺得很無聊了。厭倦了它們不帶顏色的樣子。所以我覺得我自己好像遇到了一個瓶頸，如果你和我一樣，我想你肯定不喜歡那種感覺。所以，我後來就開始畫水彩，換另一種方式就好了。

失去信心？說明你還是熱愛畫畫，只是因為某種原因打擊了你的自信。既然已經選擇了畫畫就應該調整好自己的心態，畢竟藝術這個東西是說不準的。心態和靈感遠比自己的畫技更重要。

繪畫作品很難說出好與壞之分，當然最基本的基本功是要具備的。不知道你失去信心指的是什麼，如果你還是考學的學生，那麼只有苦練、苦練、再苦練，沒有別的辦法，更沒有捷徑，你的觀察力表現力都是透過反覆練出來的。如果你不是考學而是愛好那就簡單了。

只要你具備了基本的基本功就好了，其他的創作實際上就簡單的多了，我們要研究一下繪畫到底傳遞的是什麼？這樣你才能表達出你要表達出的內容來。

首先你要知道說你畫的像不像的都是不懂畫的人，繪畫是從符號開始的，主要是傳遞的資訊是什麼。打個簡單的比方，兒童畫，小孩子的畫作我是很喜歡看的，因為你發現孩子表達的情感很直接，色彩也很直接，你能很容易的發現孩子畫這個畫的情緒，這就是好作品，但是成人無論你怎麼畫也畫不出那種感覺，因為成人的思想被自己的知識禁錮了，所以那種天真你表現不出來的，所以我們一定是要清楚直接的在畫作中表達自己要表達的情感，這是繪畫的靈魂，沒有靈魂的作品是沒有生命力的，也是不被欣賞的，如果你的畫作被別人評價道畫的挺像，但沒下文了，那麼你這個作品也就沒啥價值了。

再者就是你要想想你傳達的內容，也就是你的思想，一幅作品實際就是畫家的思想表達，比如說點彩派代表人物修拉，先不提他畫內的內容，因為他的內容沒有繪畫技巧更深入人心。他的點彩是想把繪畫變成科學化，全部是純色的色塊，利用眼睛調色的一種形式，這也是他想表達的思想。又比如說畢加索的人物畫，他是立體派，他主張是立體的，你看不見的另一面也表達出來，那麼我們想一下，是不是每個人都有兩面性呢？答案是的，有為人知的一面也有不為人知的一面這就是他要表達的思想，而我們今天繪畫過程中你的思想是什麼呢？如何表達呢？這是需要研究的。

最後說一下個人風格，很多時候不成熟的畫家給自己定位，我是什麼風格，我又不能和別人一樣，然後去尋找自己的風格，這是錯誤的，只有自己隨性一點，自己畫一幅自己最喜歡的畫，你就知道自己什麼風格了，實際你不是沒信心了而是迷茫了。

最後說一下繪畫水平提高的規律，實際上是類似於股票K線一樣的，當你覺得自己畫的不好的時候就是塊進不了，堅持一下就可以進步。

失去信心有幾種可能，一是覺得自己江郎才盡，二是感覺自己沒了激情，三是無法超越自己.....總而言之，就是不想畫了，既然如此，不如丟掉畫筆，改玩別的哈。