一、藝術家進行藝術作品創作，就是對藝術的終生目標而追求，符合藝術創作的審美規律性，體現出藝術家的藝術創作之路的奮鬥和理想。藝術作品的創作就是藝術家的思想情感、精神境界、地位名氣不斷地提升，並創作出具有新時代精神的藝術作品。

二、每個時代都有著藝術家的創作藝術風格，反映出時代在召喚的審美新氣象。一個藝術家在時代中，要為著國家的利益，與時俱進，在藝術創作中要不斷地創新自己的思想觀念和藝術風格，用忘我的崇高精神，追求藝術而獻身的精神。

三、藝術家的創作水平越高，藝術作品的價值就越高，反之亦然就越低。藝術家在藝術創作中要不斷地提高自己的創作方法，使自己的創作精神傾注在思想情感和藝術風格，走自己個性風格的藝術之路，是藝術家崇高的審美境界。

本人認為，藝術決不是再現，而是基於現實生活和過往經歷、學習體會等歸納、總結與提升，基於現實又超越現實，否則叫複製，複製即工藝，是一種技藝，當然不能稱之為“藝術”！藝術是一種創造，創作者基於現實、人生閱歷、學識等多種因素構思實現一種視覺、聽覺的作品，藝術作品既有反映現實的又高現實，還有抽象、超現實的，故藝術是一種創造，是比較適合的觀點！

一、藝術家進行藝術作品創作，就是對藝術的終生目標而追求，符合藝術創作的審美規律性，體現出藝術家的藝術創作之路的奮鬥和理想。藝術作品的創作就是藝術家的思想情感、精神境界、地位名氣不斷地提升，並創作出具有新時代精神的藝術作品。

二、每個時代都有著藝術家的創作藝術風格，反映出時代在召喚的審美新氣象。一個藝術家在時代中，要為著國家的利益，與時俱進，在藝術創作中要不斷地創新自己的思想觀念和藝術風格，用忘我的崇高精神，追求藝術而獻身的精神。

三、藝術家的創作水平越高，藝術作品的價值就越高，，反之亦然就越低。藝術家在藝術創作中要不斷地提高自己的創作方法，使自己的創作精神傾注在思想情感和藝術風格，走自己個性風格的藝術之路，是藝術家崇高的審美境界。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

這種提法是不對的，首先，藝術不至是一種再現，還有一種是表現，其次即使是再現的藝術，好的藝術品仍體現藝術家的創造，而非簡單機械的再現。藝術創作有兩種基本方法，再現與表現。再現就是模仿自然，對錶現的物件和事物作具體描繪，手法偏重逼真.寫實，追求感性形式的完美和現象的真實，再現具真實寫照形神兼備特點，比較容易被大眾接受。而表現則強調錶現自我感受及個人主觀情感，是藝術家運用藝術手法表達的情感體驗，審美理想，欣賞者看其作品能感受作者的情感波動並受到感染，在創作手法上不講求具體物象，採取象徵.寓意.誇張.變形以及抽象的藝術語言，具有震憾人心的特點。

"再現論"有深厚歷史淵源，達.芬奇就認為藝術家應像一面鏡子一樣去反映自然，達.芬奇和拉斐爾.米開朗基羅等文藝復興時期名家的創作都是用再現手法，但藝術家的再現創作決非照像式的直接簡單描摹，他們的作品無不是非常傑出的藝術創作。至於後來的畢加索，馬蒂斯.凡高等則使用表現手法，抽取事物本質屬性加以表達，但也各有其特點。達.芬奇作品，拉斐爾作品，畢加索作品，

如果用"再現論"與″表現論"來看中國傳統繪畫，應該說主流是表現手法，長期佔主流的文人畫更多的是表現精神和理想，不求形似，追求神似，即使是工筆畫，真正的工筆畫大家是既重形更重神，是否可以說是再現與表現的統一。潘天壽作品。

好的藝術品都是藝術家的創造，不管是再現還是表現。即使欣賞藝術品，藝術欣賞不應該是一個簡單.單純.被動的接受過程，而是欣賞者的一種再創造過程，透過感受.想像.理解.評價等對藝術品二度創造，對同一作品，生活體驗不同，藝術修養不同的人的感受.理解存在很大的不同，這也就是欣賞中的創造程度不同。