色彩的學習並非考生所想象中的那麼的難甚至是可怕，只要掌握正確系統的學習方法一切難題就迎刃而解!

第一法：和諧的構圖—豎式優先，對比統一

色彩靜物寫生通常會要求學生對提供的物體進行自由構圖，因此，構圖成為構成畫面最不可缺少的要點之一，構圖的目的在於增強畫面表現力，更好地表達畫面內容，使主題鮮明，形式新穎獨特。

主體突出，意圖明確，具有形式美感是構圖的基本要求。構圖形式有兩種，一種是橫構圖，一種是豎構圖，豎構圖對空間的延伸，畫面的把握會好些。通常來說，畫面中有幾個基本的視覺點，而構圖就是解決如何把物體正確地安排在視覺點上的最佳辦法。基本的構圖物體的擺放基本遵循三角形、C形、S形、反S形等方式。

第二法：色調統一冷暖明確，色相統一

要提升畫面的第一直觀美感，色調是關鍵。一張色彩非常統一的畫面，會讓人感覺特別舒服，和諧。

第三法：中心的塑造—明確主體，中心深入

在默寫中，不同位置的物體必須有主次區分，在深入刻畫階段，首先確立畫面物體的主次順序，找到第一主物體，第二、第三主物體及陪襯物。

明確表現第一主物體，這也是整個畫面的中心塑求點，除此之外其他任何物體不能超過主題的塑造程度，讓畫面的趣味中心偏移到主物體上，畫面的視覺中心集中在主物體周圍，避免面面俱到，從整體出發，從主體中心出發，才能營造一個完整、整體、和諧的畫面。

第四法：質感的表現—把握細微變化，強調肌理

在默寫中，表現物體的質感既是重點又是難點，我們在平時留意身邊事物表象特徵的同時，要多分析物體表面肌理的構成特點，才有可能使物體更真實、更生動。區分質感，得注意觀察不同質感表面明暗的反差度、高光及反光的強弱度、環境色的明顯度等，只有捕捉到了這些細微的變化，才能把物體的質感充分表現出來。

第五法：虛實的處理—前實後虛，近實遠虛

虛實關係的表現尤為重要，而這一點更是初學者最難理解和把握的問題。我們在作畫時，可以主觀處理畫面的前後虛實對比關係，以增強畫面的空間感。　　

第六法：靈動的筆觸—膽大心細，靈活用筆，寧松勿緊

鬆動的筆觸能有助提升畫面的品味。隨和的用筆，可是使整幅畫面具有節奏感和韻律感。流動的顏色伴隨著靈動的筆觸，可以更好的表現物體的質感，膽大而心細，隨心所欲。

如在較短的時間內作畫，不可能讓你有過多深入的刻畫，要想提升繪畫感，增強畫面的情趣，不妨多試試鬆動的用筆。

第七法：高階灰的應用—複色並置，多而不亂　　

市面上的顏料種類越來越多灰色系多大十種之多，這為畫面的處理帶來不少便捷。應注意高階灰的運用非常重要。高階灰，是畫面豐富而微妙的色彩變化的統稱，這一次源於央美，正是所謂真正的色彩的含義精髓所在。為了統一色調，在變化反差較大的色彩環境中，一方面保留色彩的區別，另一方面運用高階灰的構成實現其微妙的變化，使畫面變化而統一，微妙而豐富。一筆一色，筆筆是複色，卻整體統一，沒有大面積的純色。畫面通透、自然、微妙、豐富。

第八法：大量的臨摹—色調優先，感受為主，重在意臨

學生在練習過程中，臨摹的意義遠遠優於寫生，短短的時間裡衝刺藝術類院校，沒有太多的精力去追求高超的功底，靠的是高效率的應試能力，根據多年應試經驗，不得不將臨摹放在一個重要的位置。中西方的許多大師都有著大量的臨摹經歷，作為學生，要想提高自己的繪畫水平，更是不可或缺。

如果是這樣的情況我建議你多問問畫室的老師不恥下問老師也會很熱情的給你答案我當初在新意快聯考的時候就是自己矇在鼓裡啥也不問老師發現了就主動給我解決問題我真的挺感謝老師的 色彩的話要有色彩感覺還有塑造 一定要多練！！！