因聲求氣。中國古詩無論是古體詩還是近體詩，都是很講究聲律的。所以我們在

欣賞古詩時，首先要把握其節拍、用韻等詩律特點，然後才能領悟其中特有的韻律感和音樂美。透過對古詩聲律特點的把握，學習有感情地吟詠、誦讀古詩，在古詩音樂美的薰陶中，深刻理解詩歌所蘊含的情感。

1.上古時期的詩歌，都是配樂演唱的，或者原本就是歌詞，所以沒有特別的詩律規定，

其音樂性主要表現在節拍和押韻等方面。如我們朗讀《詩經》時，應該把重點放在對詩歌中孕檢和節拍的把握上。因為《詩經》大多數是四言體的民歌，是“二二”節拍，讀每一句詩，要兩字一停頓。而且《詩經》中的詩歌大多用復沓迴環的方式來組織章節，所以在朗讀時，尤其要讀出一種節奏美、韻律美。

2.唐以前的五言古詩、七言古詩，我們在朗讀時，同樣要把重點放在對古詩的句中節

拍、句末韻腳、章節間節奏的把握上。五言古詩一般有三個節拍：“二二一”、“二一二”；七言古詩一般有四個節拍：“二二二一”、“二二一二”，我們可以按照節拍來朗讀。到唐代的近體律詩，我們在朗讀時，除了要注意句內節拍、聯末韻腳，還應該瞭解一些古字的平仄。

3.詞曲的格律，逼近體律詩更嚴密、複雜。我們朗讀時要因詞牌、曲調而異。由於詞

是由參差不齊的長短句組成，緩急必須更好的配合。遇到分闋處，也要作適當的停頓。更應該注意詞中“一字領”的句子，如柳永《八聲甘州》：“對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。漸霜風悽緊，關河冷落，殘照當樓。”其中的“對”和“漸”必須停頓並重讀。詞中上三下四的七言句尤其多，朗讀時要依據句法特點來讀，這與朗讀古近體詩是不同的。如辛棄疾《摸魚兒》“更能消幾番風雨”，必須在“消”字停頓，不能像近體詩讀成“更能—消幾—番風—雨”。

瞭解不同時期的古詩特點，把握聲律、聲韻，方能正確誦讀。

首先，我們先理解一下“因聲求氣”，“聲”相當於“音節”，包含了古詩的句式、抑揚頓挫、高低緩急的聲韻。“氣”即“神氣”，作品本身的神韻和氣勢，“歌以詠志”表達了作者的情感和作品蘊藏的精神內涵，是古詩一種藝術張力的展現。

“因聲求氣”就是透過古詩的“音節”和韻律，來領會作品要表達的情感內涵和思想精髓。如何實現呢？

古詩詞必須要誦讀，現今的語言環境和漢語的簡化等原因，和古代很多的語境和文化氛圍有很大差異，只有透過“誦讀”，才能達到“因聲求氣”的境界。

誦讀要根據每首試的節拍韻律，反覆誦讀，形成語感，領會到作品的真諦，從而領會古人當時的心境，與他的“精氣神”相契合，就達到了“因聲求氣”

“因氣求聲”指透過感受詩文語言的節奏來把握作品的精神。

古詩詞欣賞能透過語言節奏來理解作品精神，但教學過程中，或學習過程中，很難應用。

古代詩歌高度凝練，句式跌宕，意象錯落，情感內斂。所以，要讀懂詩歌，我建議“四看”：一、看題目——初判題材。

二、看作者、詩詞序、註釋——瞭解背景，提取資訊。

三、看正文——聯想、調整語序後大致翻譯。

四、看情感，找出其中顯示意象，表示情感的詞眼，曉情明旨。

其實讀詩，除了感覺其音韻之美外，主要是讀懂詩人在詩中用文字表達的思想含義。

任何藝術技巧和手法，都是皮毛，它的功用和目的都是為詩人的靈魂而服務的，除此，別無他求。

怎樣從枝葉繁茂的音韻，聲部，及青山隱隱的畫面感中求得其詩中感懷呢？

最簡單而實用的方法就是，先熟悉詩人所處的時代，以及詩人的生平軌跡，他的思想主張，政治抱負，，瞭然於心之後，再去讀其詩歌，就會深人其中，有了惺惺相惜，相見恨晚之意，自然就會覓得詩中所蘊含的山川不平之氣，大江東去之浩浩長歌了。