人類的眼睛是奇特的人體細胞構造，一雙眼睛可以看到最明亮和最黑暗的東西，而我們的相機和鏡頭卻沒有這麼好的調節功能，雖然有HDR或者包圍曝光這些技術來支撐，但是不可能與我們眼睛看到的一樣。還有就是一些特殊顏色相機也無法記錄，比如高原落日的薰衣草藍和淡粉紅色結合在一起的顏色，相機就無法記錄。淡然可以用PS來彌補和超越，不過必須用你的顏色記錄下來。（類似下圖這種顏色）

眼睛看到的不一定都是可以拍攝到的畫面，取景器和顯示器對比觀看都是有一點兒的差距（每個人的視力不同——需要調節一下）。

1:構圖的大小比例寸在相機裡可以設定選擇.鏡頭的焦段（跟眼睛看到的大小不同、喜歡什麼尺寸就可以選擇.

2:對焦方式——人的眼睛是自動控制的、相機裡有手動和自動（相機對焦一般有很多的範圍可以選擇）同時快門速度的控制也會影響對焦. ——控制不好就模糊了.......

3:總得來說要想達到眼睛看到的效果就要加強練習：快門、對焦、鏡頭的焦段大小、構圖尺寸、拍攝的角度等. 相信到一定程度會做到人和鏡頭融合一體的最高境界！加油！ 新年快樂

初學攝影的朋友，剛開始感覺拍什麼都很新鮮，可拍出來卻不是那回事。主要是面對廣闊的空間不會取捨，成相的焦點和景深範圍控制不好，解決這一問題，要學好構圖和景深控制等基本知識。

首先，人的眼睛跟拍攝裝置是有很大差別的，人的眼睛（正常）可以看見的色彩是比拍攝裝置豐富，或者說更細膩，更真實，拍攝裝置是透過電子的色彩組合而成，兩者是有區別的！

其次，眼睛看到的樣子，他是很廣的，也很雜亂，比如先這張圖片：

如果這張是人眼看見的，那麼有可能先這張就是機器拍攝的

就這兩張圖而言，都是裝置拍攝的，但是裝置要能拍攝到人眼看見的，就有可能變形！那麼就跟人眼的差別就大了！另外在拍攝裝置上還有景深的體現，而人眼看見的景物遠近的景深體現根本無法體現，只有更遠的地方因為天氣空氣通透程度而模糊！

再次，攝影本身就是需要一個主題（主體）的，一般來說，拍攝所有的東西都先是思想在前，拍攝在後，懂得在整個人眼看見的環境中取捨，記錄最好最美的最想要的畫面，一般人眼看見的都不是單一的，拍攝就需要選擇性拍攝！如果是風光類作品，用太廣的鏡頭無法會使畫面變形的話，想要拍攝人眼看見的景物，可以利用後期接片的方式！

第三，我拍攝時，遇到過你說的情況，但是拍攝本身就是想記錄什麼而且記錄，而不是看到什麼記錄什麼？當然，看到的都想記錄，那麼可以用攝影的方式方法來表達，不僅僅是記錄眼睛裡面的所有能看見的東西！

我們需要的是善於發現美的眼睛，並用一些技巧記錄下來

而是是單一的就是為了記錄眼睛裡看見的一切！

個人愚見，敬請勉之！

這是個很有意思的問題，包含了很多攝影的常見場景和攝影美學的道理在裡面。

首先，攝影人經歷的階段大致包括：見山是山，見山不是山，見山還是山。見山是山就是問題中所說的，初學攝影先要把攝影的記錄功能用好，透過光圈、色溫等引數設定很好地還原我們看到的美景，這是打基礎的階段。這時候我們對器材的選擇和使用的每個環節都會造成成像效果和現實場景的不一致，比如，長焦鏡頭會縮小遠近景的視覺差，形成所謂的空間壓縮感，廣角鏡頭則反之。再比如，向右曝光後照片色彩會隨著明度增加而變淡，反之則會濃郁。

其次，隨著攝影師閱歷的逐漸豐富，不再僅僅滿足於還原現實，而是會主觀地造成自己作品和現實的差異，這與前面所說由於技術不過關所產生的與現實差異有著本質的區別。

最後，見山還是山，那已經到了對題材對裝置的運用爐火純清的境界，在這就不敢妄談了。