首先我們來看一副畫作這幅畫作名叫《劍》，在2013年香港蘇富比秋拍賣會上，一錘定音，以4268萬港元成交。這樣的價格，聽起來是不是令人咂舌？
在這幅作品中，空曠略顯單調的背景前，站著兩個小女孩，兩人手裡都拿著一把長長的劍，相互對視著。這是一個怎樣的場景，華山論劍？仙俠尋仇？都不是！從畫面來看: 稚氣的面容，瘦弱的身體，童趣的裝扮，兩個長得酷似孿生姐妹的人。這分明是幻境與現實兩個場景的對照。寧靜與凝重的氣氛，襯托著幾乎充斥整幅畫面的血紅色的背景。給人以壓抑的情緒即待宣洩爆發的緊張感。
這幅作品的作者名叫劉野。劉野，中國當代著名藝術家，1964年出生於北京，畢業於中央美術學院壁畫系。如今的他，可謂是美術界舉足輕重的人物。其作品的價位已達千萬級別，廣為海內外行家商賈收藏。是當今很多收藏家投資商的“硬通貨。”
他的作品給人的第一感覺是: 怪異、荒誕、無厘頭。大多數作品中都貫穿著他的標誌性色彩: 血紅色。這種顏色兼有Sunny溫暖與血腥刺激兩種情緒。難道是作者內心的某種情緒的外化？要讀懂劉野的作品，還得從瞭解他本人說起。他生於上世紀60年代的北京。母親是高中語文老師，父親是位作家。成長於這樣一個民主、寬鬆、瀰漫著濃烈書香氣息的家庭中的孩子，性格是快樂、Sunny、溫和的。反應在作品中也應該是洋溢著幸福、明快與協調的。可是他的作品通常呈現給人的是古怪甚至是詭異的感覺。
這可能和他成長的時代背景有關。他的童年以及少兒時期，整個社會正處於轟轟烈烈的文化運動狀態。紅色是當時的潮流色、政治色。對於一個成長在上世紀六、七十年代的華人來說，紅色是最熟悉的顏色: 紅太陽、紅旗、紅領巾、紅標語等，是那一代人一生中不能抹去的記憶色。
劉野也不可避免地被濃烈的政治氛圍所裹挾。所以紅色就這樣被烙進他的性格基因裡，以致後來一段時期，紅色成了他作品的主色調。有人說劉野的畫可能受寫兒童文學的作家父親的影響。他畫中的人物形象多數都是圓圓的臉龐，大大的腦袋，矮小的身體。猶如動畫片中的卡通人物。人們常常用“童話”和“卡通”來描述劉野的畫。但他卻正色道: “我的大部分作品跟童話無關”、“我包裝了一層糖衣，也許裡面是顆藥”。
他曾經留學德國，嘗試過很多畫風，結果都以失敗告終。直到後來接觸到荷蘭畫家蒙德里安的作品。他彷彿在茫茫黑夜裡看到一盞耀眼的燈火，找到冥冥之中等待他發現的心靈契合點。他著迷了。
蒙德里安（Piet Mondrian），是最早期的荷蘭抽象派畫家。他的作品反應出，他對自然和精神世界的關係很感興趣。他早期的作品還傾向於傳統的寫實風格，按部就班，簡單、直白的表現客觀事物，表達一種大自然間的韻律。
後來，慢慢地，蒙德里安的畫越來越簡化，最後演變成縱橫交錯的格子畫。他認為: 抽象是未來的象徵，在現實之下有更加真實的真相，而抽象是他選擇達到這個更真的真相的手段。從此以後，劉野對蒙德里安的畫和他的藝術理論深深的著迷。蒙德里安的這種簡約的格子畫風格常常出現在劉野的作品中。成為他作品的識別符號號。
（如上圖）偌大的一副畫的空間，畫面中間掛著有蒙德里安的畫作。下方站著一個生有一對翅膀的小女孩，小女孩手指前方既是心靈的救世主耶穌，也是作者自己內心世界的嚮往的方向。
作品中蒙德里安的畫懸掛在畫幅中央，須仰視才見。由此可見。他在作者劉野心中的位置。蒙德里安對直線美的崇拜達到無以復加的地步。主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。
而在畫面下部的小女孩的胖乎乎圓圓的臉蛋，簡單富有弧度的外形輪廓，和上方的畫作相呼應，用圓弧來重新溫柔的解釋蒙德里安。 劉野的作品，有極強的標識性和辨識度。他用飽蘸激情的筆觸和夢幻般的色彩，直抒胸臆。用藝術語言來反映客觀世界。要讀懂劉野的畫，要先讀懂他的成長過程。他的每一幅作品都有豐富哲理意涵，是他的世界觀的影象化表現。
首先我們來看一副畫作這幅畫作名叫《劍》，在2013年香港蘇富比秋拍賣會上，一錘定音，以4268萬港元成交。這樣的價格，聽起來是不是令人咂舌？
在這幅作品中，空曠略顯單調的背景前，站著兩個小女孩，兩人手裡都拿著一把長長的劍，相互對視著。這是一個怎樣的場景，華山論劍？仙俠尋仇？都不是！從畫面來看: 稚氣的面容，瘦弱的身體，童趣的裝扮，兩個長得酷似孿生姐妹的人。這分明是幻境與現實兩個場景的對照。寧靜與凝重的氣氛，襯托著幾乎充斥整幅畫面的血紅色的背景。給人以壓抑的情緒即待宣洩爆發的緊張感。
這幅作品的作者名叫劉野。劉野，中國當代著名藝術家，1964年出生於北京，畢業於中央美術學院壁畫系。如今的他，可謂是美術界舉足輕重的人物。其作品的價位已達千萬級別，廣為海內外行家商賈收藏。是當今很多收藏家投資商的“硬通貨。”
他的作品給人的第一感覺是: 怪異、荒誕、無厘頭。大多數作品中都貫穿著他的標誌性色彩: 血紅色。這種顏色兼有Sunny溫暖與血腥刺激兩種情緒。難道是作者內心的某種情緒的外化？要讀懂劉野的作品，還得從瞭解他本人說起。他生於上世紀60年代的北京。母親是高中語文老師，父親是位作家。成長於這樣一個民主、寬鬆、瀰漫著濃烈書香氣息的家庭中的孩子，性格是快樂、Sunny、溫和的。反應在作品中也應該是洋溢著幸福、明快與協調的。可是他的作品通常呈現給人的是古怪甚至是詭異的感覺。
這可能和他成長的時代背景有關。他的童年以及少兒時期，整個社會正處於轟轟烈烈的文化運動狀態。紅色是當時的潮流色、政治色。對於一個成長在上世紀六、七十年代的華人來說，紅色是最熟悉的顏色: 紅太陽、紅旗、紅領巾、紅標語等，是那一代人一生中不能抹去的記憶色。
劉野也不可避免地被濃烈的政治氛圍所裹挾。所以紅色就這樣被烙進他的性格基因裡，以致後來一段時期，紅色成了他作品的主色調。有人說劉野的畫可能受寫兒童文學的作家父親的影響。他畫中的人物形象多數都是圓圓的臉龐，大大的腦袋，矮小的身體。猶如動畫片中的卡通人物。人們常常用“童話”和“卡通”來描述劉野的畫。但他卻正色道: “我的大部分作品跟童話無關”、“我包裝了一層糖衣，也許裡面是顆藥”。
他曾經留學德國，嘗試過很多畫風，結果都以失敗告終。直到後來接觸到荷蘭畫家蒙德里安的作品。他彷彿在茫茫黑夜裡看到一盞耀眼的燈火，找到冥冥之中等待他發現的心靈契合點。他著迷了。
蒙德里安（Piet Mondrian），是最早期的荷蘭抽象派畫家。他的作品反應出，他對自然和精神世界的關係很感興趣。他早期的作品還傾向於傳統的寫實風格，按部就班，簡單、直白的表現客觀事物，表達一種大自然間的韻律。
後來，慢慢地，蒙德里安的畫越來越簡化，最後演變成縱橫交錯的格子畫。他認為: 抽象是未來的象徵，在現實之下有更加真實的真相，而抽象是他選擇達到這個更真的真相的手段。從此以後，劉野對蒙德里安的畫和他的藝術理論深深的著迷。蒙德里安的這種簡約的格子畫風格常常出現在劉野的作品中。成為他作品的識別符號號。
（如上圖）偌大的一副畫的空間，畫面中間掛著有蒙德里安的畫作。下方站著一個生有一對翅膀的小女孩，小女孩手指前方既是心靈的救世主耶穌，也是作者自己內心世界的嚮往的方向。
作品中蒙德里安的畫懸掛在畫幅中央，須仰視才見。由此可見。他在作者劉野心中的位置。蒙德里安對直線美的崇拜達到無以復加的地步。主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。
而在畫面下部的小女孩的胖乎乎圓圓的臉蛋，簡單富有弧度的外形輪廓，和上方的畫作相呼應，用圓弧來重新溫柔的解釋蒙德里安。 劉野的作品，有極強的標識性和辨識度。他用飽蘸激情的筆觸和夢幻般的色彩，直抒胸臆。用藝術語言來反映客觀世界。要讀懂劉野的畫，要先讀懂他的成長過程。他的每一幅作品都有豐富哲理意涵，是他的世界觀的影象化表現。