如果有第二季，首先希望不要改變初心，不要過於商業，不要再有騷操作。

張楚出了新專輯，可以請張楚老師做超級樂迷，如果他願意的話。

“今天在座差不多一半的樂隊，當年都是帥小夥，現在成了一群中年人，看著大家坐在一起，真的挺難過的。”

真正叫彭磊難過的是，這麼多年過去了，當年不可一世、頗有態度的一幫年輕人玩樂隊至今，大家還是這麼“平凡”。

在中國玩樂隊，五年、十年幾乎是一個起點基數，隨意扯出一支在大眾圈層認知度相對較高的樂隊，基本都成立十年有餘。在這樣的大環境裡，從金屬核到民謠，punk到funk，從方言搖滾到雷鬼，《樂隊的夏天》中看似能被稱之為“後起之秀”的樂隊有很多，實則大多是深藏功與名的“老炮兒”。

搖滾商業化：

“再見我的凱迪拉克”

截至6月9日，《樂隊的夏天》豆瓣評分7.6，微博話題＃樂隊的夏天＃閱讀8.1億，節目的相關熱搜話題並不頻繁，但在圈層內得到了各方人士的自來水，也有來自kol對節目商業層面的關愛。

知名音樂博主遲斌在微博發言，“一會兒果粒酸奶廣告，一會兒衛生巾廣告，能察覺到節目組的商務部門有多難了，感覺是好不容易才拉來的贊助。想給他們掛上勳章。難為你們了。希望以後你們能拉到人頭馬XO和凱迪拉克的廣告。”

這口“飯”確實不容易吃，節目的贊助商暫且不提，節目的播出能否對音樂相關的消費需求產生一定程度的刺激才是行業人士關心的問題，比如能否像《中國有嘻哈》播出後帶動現場演出票價，音樂節曝光率甚至音樂人的代言等等。

總體而言，獨立音樂的傳播尚且離不開線上的周邊衍生、到線下現場演出的形式，而對於沒有傳統宣發公司加持的獨立團體而言，不斷的現場演出曝光、“以演代宣”，更是成為大部分獨立音樂敲開主流市場的重要步驟。

這是在中國做獨立樂隊的現狀，在一線城市玩樂隊的成長軌跡，幾乎避不開最開始受livehouse邀約與同品類的樂隊拼場演出，節目中的斯斯與帆就處在這一階段。再往後走，是開專場、音樂節演出，除了技術還有人脈，而觀眾的喜好度更是無法被把控拿捏。

在80年代為中國開啟了搖滾大門的崔健，從“一無所有”的年代繁榮了90年代的中國搖滾黃金時期，搖滾樂的發展從隨時代發展與社會變化產生深度聯絡，而到了和平的年代，網際網路時代催生了一代線上新鮮事物的誕生，包括流媒體，也讓人們對於現場的需求度變低，搖滾樂開始成為一種文化形式，人們難以從現實生活中切身體會它的態度和價值，只有愛好者願意對其進行深入瞭解，於是，本就從90年代逐漸走低的搖滾樂開始面臨更多的生存困境。

如何適應當下社會進行搖滾流行化甚至商業化？

節目中也給了搖滾樂另一種流行化可能——偶像搖滾樂隊：如一心想擺脫偶像標籤的vogue 5，全員偶像式的外形和考究的時尚著裝，作品更富有旋律性也更易入耳，換句話說，這一切是和80年代搖滾樂開始踏入商業化大門的時期頗為相仿，也顯然更符合唱片工業的推廣與宣傳。

不過在商業化的過程中必然要尋找平衡點。今年2月，新褲子在工體舉辦演唱會，門票在十分鐘內售罄。彭磊在節目中坦言，為了讓大家喜歡從新浪潮開始向土搖過渡，最後在商業上成功了，但是“心裡不是向那邊走的。” Nivana主唱柯本曾經為自己的第一張唱片能夠公開出版發行激動的痛哭流涕，後來涅槃樂隊在商業上大獲成功，直至1994年，柯本離世之際已經擁有過億資產。

搖滾樂的叛逆與態度正在被主流媒體與種種問題稀釋，在這個沒有轟轟烈烈的變革運動，不需要不能進行批判的時代，搖滾樂的態度究竟該表達什麼，是新一代年輕樂隊想要玩搖滾必須思考的問題。

所以，我覺得重要的是營造搖滾的氛圍是首要的！