如果說技術是共性，那技巧是個性，而技藝就有專屬性。技術靠學，技巧靠練，唯獨技藝靠悟。因著悟性就多了靈氣。想象不受時間限制，它是空間的產物，也很私有化。空間越大，也越有無限想象的可能。豐富的想象讓人有了意境。不是生活有趣，而是想象力有趣。

不只是畫，所有的藝術形式我認為都要意境高於技巧。如攝影，書法，雕刻等等。技巧只能錦上添花，意境才是藝術形式的靈魂。

學畫十多年，個人拙見，意境最重要，意境是一幅畫面的靈魂，一幅畫的內涵，修養和深度

那麼，為什麼意境是一幅畫的靈魂和深度呢？而技巧不是，因為

技巧是人人都可以訓練的，經過一萬小時定律，日積月累的訓練，每個人都可以成為繪畫高手的

技法的成熟與老練，都是熟能生巧的時間問題，但是日積月累訓練技法，僅僅只能成為繪畫高手，或者說是優秀的畫匠而意境，是一幅畫的靈魂，內涵，境界，並不是所有人都能達到的藝術層次，成功塑造一幅畫的意境，可以說是非常不容易的

因為塑造一幅畫的神韻和境界，並不僅僅是表現自己技巧的成熟那麼簡單，因為，想要成功營造一幅藝術作品的內涵和意境，並不單單是技巧的成熟，還需要許多畫畫之外的因素，比如

1一個畫家的獨創性，創新能力

畫蝦的大師齊白石的作品《蛙聲十里出山泉》

焦墨點亂石山澗，中間湍急水流，傾瀉流下，幾隻蝌蚪點綴，畫家描繪蛙聲，沒有描繪具體的青蛙形象，而是塑造意境，幾許蝌蚪，聯想蛙聲，隨著河流，從遠處若隱若現傳來

伴隨湍急的水流，聽一曲蛙鳴，交織成悅耳的音樂，盪滌山澗，畫家齊白石成功了表達了聽覺上的意境效果

個人拙見，大師齊白石，非常擅長用隱晦的方法來表現藝術作品的意境

齊白石善於用隱喻的藝術手法表達意境，他喜作老鼠為題材的作品，但是畫家並不是單純地描繪一隻老鼠的形態，他把老鼠偷燈油比作貪官汙吏的橫徵暴斂，意境深遠

2一個畫家的文化水平，讀過的書，文化修養與內涵，自己的思想情懷

自古代中國畫，追求神似大於形似，意境，在於似與不似之間

作畫秒在似與不似之間的意境，這也是中國意象油畫所追求的繪畫思想

畫家趙無極，畫作呈現的是蘊含東方藝術氣蘊，他創作了專屬於東方文化的抽象藝術

如果他本身不具備紮實淵博的中國文化傳統知識，是不可能畫出具有濃厚東方內蘊的畫作

藝術家吳冠中，善於用點線面來表達中國意象油畫的意境和內涵

3一個畫家的閱歷，走過的路，經歷的事情

明代畫家徐渭，參加科舉不順，經歷入獄，疾病交加，一生潦倒落魄，一生坎坷，正是他坎坷的經歷，成就了藝術上的輝煌成績，才會有《墨葡萄圖》這幅傳世名作

徐渭的《墨葡萄圖》，筆墨奔放，不拘小節，不拘泥於形似，水墨酣暢淋漓，畫家寄情於酣暢淋漓的筆墨，抒發人生失意的落寞，飽受世間艱辛，嚐盡人間酸甜苦辣的心灰意冷，用筆放縱，抒發一生的悲苦與無奈

畫家羅中立的代表作《父親》，畫中父親質樸憨厚的形象，並不單單是一個父親的形象，畫中父親飽經風霜的形象，臉上的皺紋，是歲月的印痕，是代表一個時代的烙印，一個時代的印記

畫家的作品《父親》，是畫家去大巴山生活過，深懷對農民疾苦的同情，有感而發創作出來的經典作品，是一個時代的精神

綜上所述，我個人拙見，對於一幅畫來說，意境，是最重要的

技法的成熟紮實，是日積月累的訓練成果

而每一個畫家文化修養的不同，閱歷深淺的不同，創新思維的不同，造就了畫作意境的深厚，內涵深淺的不同

所以，對於一幅畫，就如中國藝術所說，神似大於形似，形似，是一幅畫技法的成熟，而神似，卻是一幅畫的靈魂和意境