簡單地說一下，應該是都重要，作詞作曲需要透過演唱者及演奏者展示出來，詞曲不好，再好的演唱者也無能為力，就好比巧媳婦難為無米之炊，反之詞曲作的好，演唱及演奏者發揮不出來，感染力也會大打折扣的。

你應該說的是歌曲吧，我覺得作詞、作曲、首唱三者都很重要！因為，一首成功的好的歌曲，一般是先有好的詞，作曲者看見這個歌詞就情不自禁有萌動的音符產生(這叫音符種子)，說明這個詞寫的很好！如作曲者也同樣有較深的音樂功底，寫出的曲子不但能緊貼歌詞，還有打動人心的旋律。當然也有根據經典的音樂後再填詞的歌，比如何佔豪同陳剛根據傳統經典故事“梁山伯與祝英臺”創作的《梁山伯與祝英臺》小提琴協奏曲，其主題樂段就有人為之填了詞，效果還不錯！最後說說歌唱者，若歌者也有相當的音樂素養，他(她)就能較準確的理解和表演出，詞曲所要表現的情緒、意景和感情！那這首歌曲就有相當的影響力……所以說一首成功的歌曲作品，詞曲創作者和首唱歌者都重要！

創作者不自己唱的原因有很多啊，比如自己唱的不好，或者外貌不是很適合做明星，或者性格不適合走這條路，或者本身意願就不想做明星，或者需要拿歌換錢等等。現在娛樂公司裡面都有許多專職詞作、曲作的，對他們來說這就是他們的職業，一般沒有特別好的機會、自己也沒有那個意願的話都是不會再去做明星的。至於自由作者，他們的條件和資本往往就更加單薄了，也是非常需要看機遇的。

好歌，需要一個好的詞曲作者和一個好的演唱者。

詞在好，唱的不好都是白搭，詞不好，唱的在好，喜歡的人肯定也不多。

兩者的關係是相輔相成的，不可或缺。

詞曲最重要，唱歌好的人太多了，每年的選秀加上各大院校聲樂專業畢業的學生都很多，而一首好的詞曲卻是很難得的，也更不缺少會唱歌的人去演唱。

舉個栗子：前段時間非常火的《紙短情長》被網友戲稱換個主唱能火遍宇宙，以此調侃主唱的唱功。這是一首典型的詞曲好，演唱卻差強人意的歌曲。那麼它為什麼還能火呢？還是因為能打動人，打動人的旋律和歌詞很重要。再比如《我的滑板鞋》，拋去演唱，這首歌還是不錯的，如果你覺得很一般，可以聽聽華晨宇改編的《我的滑板鞋》或網友們翻唱的《我的滑板鞋》，絕對比原唱好聽！

如果這個問題非選其一的話那就是臺前的榮耀，幕後的辛勞！當我們為那些深情演繹感染自己歌者鼓掌時請不要忘了那些寫詞譜曲的人！是他們用智慧和勞作把一首首好的歌曲透過歌者呈現給我們，他們是美妙歌聲的源頭。所以我個人認為詞曲的作者重要。

我個人認為，對一首歌曲來講，詞曲作者與演唱者同等重要，不分輕重，前者是歌曲前期的創作，後者是對歌曲的再創作，兩者是有機的統一，缺一不可，兩者只有完美統一，才能出精品，好作品。

都重要 任何歌曲都是作曲家已設想好並寫在譜面上的。演唱者要理解與詮釋，音樂是歌唱表現中極富創造性的重要環節，是演唱好歌曲的重要前提。

詞曲作者是歌曲靈魂人物

歌唱者是歌曲的演繹人物

兩者都很重要 靈魂排一

演繹排二

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詞曲作者、歌手、唱片公司可以以有償或無償方式將某項或某幾項權利授予他人使用，這種授權一般有獨家授權、非獨家授權，獨家授權模式下，只有被授權方擁有被授權的權利，其他方包括音樂版權人一般都無權按照相同方式使用該音樂，非獨家授權一般是音樂版權人希望音樂可以全面上線傳播，因此授權全部傳播平臺進行上線，各個平臺均不能壟斷傳播。

3.3代理

音樂版權人獨家委託專門的音樂運營機構（如：華納、環球、索尼）在一定期限內代為開展對外授權活動，代理機構一般不直接使用該音樂，而是透過專業的市場運營能力對外授權並獲得相關收益，然後按照代理協議與音樂版權人進行拆分，此種情況下，音樂創作人一般只需要潛心創作即可。