法度是書法中最為基本的要求，也就是法度屬於技法，可以理解為書法分為兩個層面，一個是技法的，另一個是精神的。對於技法的要求就是要學習古人的法度，從中獲得用筆筆法、點畫、字形等內容，有了這些好的基礎後，才能進行書法意境的創作。沒有好的技法基礎，是不能創作出有好的意境的作品。當然，意境深遠的作品也要從學養、思想、閱歷、品德、情操等多方面來加強。

下面這張圖片是王鐸寫的，作品中技法水平很高，加上他的閱歷和修養，就顯得意境很深遠，彰顯了王鐸內心深處的某種涵養和呼喚。

首先，不知道題主所謂的王羲之書法“順其自然”之說從何而來。

在“師法自然”的過程中，其實也是掌握自然規律的過程，將自然界的存在納入書法作品，更具有欣賞性，並且書法創作，尤其是行草書創作，個人體會是一個發現矛盾、創造矛盾、解決矛盾的過程，沒有對自然萬物的深度思考和理解，也不易於做到這點，這其實也是很多人畢生寫字卻難成書法藝術的根本原因所在。

書法中的法度是藝術創作的基本規範。對法度的學習，是書法基本技能的掌握過程，也是實現在書法藝術“自由”境界的必由之路。在現實中，很多人確實聰慧，拿起毛筆就可以寫相對漂亮的毛筆字，但縱使字字珠璣，如果不能解決章法佈局，仍然是一幅失敗作品。

我覺得就好像武俠小說裡令狐沖學獨孤九劍一樣，先學的是劍招，學到最後風清揚讓他忘掉之前學的招式，完全隨性發揮，化有形於無形，這才是順其自然的最高境界。

任何藝術創作都有技法，王羲之的書法雖然有順其自然之態，但卻不是不遵守法度亂寫一番。既然王羲之的書法能成為後世臨摹的樣板，必然是有一定法度可循的，要不然，為什麼沒有其他人的字留下來，而是他呢？

古人尊崇“道法自然”，這個道法自然，並不是那根棍子蘸上汙泥，亂畫一氣，而是透過長期的鑽研和訓練，達到了爐火純青的地步，然後就想怎麼寫就怎麼寫，寫出來的字看上去沒有雕琢痕跡，卻又深藏法度，使一般人難以達到其高度。就如古人所言，“讀書破萬卷，下筆如有神”，而書法則是長期聯絡得來的結果，最終的結果是，看上去隨意，做起來很難，這就是書法之道，並非簡簡單單，隨隨便便就能成功的。

我們知道自古以來學習書法都是靠臨摹或向優秀的書法作品學習，來提高自己的書法水平。向前人學習，這就意味著前人的書法對於我們初學者來說就是法度，因為臨摹學習必須要臨摹的象前人的作品，這就有了規矩或法度，不這樣做行不行，不行，因為自己這時候的書法水平太太低，沒有人家藝術水平高，唯有去學習。

王羲之的書法也是有師法和傳承的，不可能沒有法度。王羲之的書法到達了自然的境界，固然沒有錯，但我們要清楚，這個自然是在技法嫻熟的基礎上的自然，不是天然的自然。王羲之的自然是靠池水盡墨的臨摹學習功夫獲得的。王羲之的書法對於我們來說，王羲之的書法也是法度。

如果我們學習臨摹王羲之的書法，不刻意求精求準，做到擬之則似，我們臨摹書法能夠學習到什麼，只是在抄帖，看著字型寫自己的字，和不學沒有什麼兩樣。學習書法必須臨摹，臨摹的越惟妙惟肖形神俱似，說明臨摹的水平越高，學到的東西也就越多，越精。

王羲之書法作品有順其自然之態是因為功力深厚，書寫達到極高水平，所以隨心所欲不逾距。才會有順其自然之態。

順其自然不等於揮筆亂舞，書法也講究傳統法度，比如章法、結構、用筆、氣韻、墨法等規則。

《孔侍中帖》，東晉王羲之書，白麻紙摹本，縱26.9釐米，現藏日本東京前田德會。

此帖為唐代摹本，渾厚剛勁，自然流暢，有中庸之氣。作品中有的字筆畫與筆畫之間幾乎無空隙，形成黑色塊面狀。十分厚重，此法在書法家王鐸行書作品中得到大量誇張應用。(下圖為《孔侍中帖》，王羲之書。個人淺見，僅供參考。)