複雜在什麼地方呢？一方面，這是不科學的一個說法。也就是說，沒有證據說明書法和繪畫是一個原理，或者同時發明的

恰恰相反，書法比繪畫要發達很多。漢代已經有草書了。

晉代已經真草隸篆這四種書法形式都創造出來了。

但是，中國的繪畫，唐代還沒有寫意畫。

寫意畫真正出現，是宋元時期。所以，說書畫同源，那是沒有根據的。

但是，同時，書法和繪畫在實踐上，一直是自覺結合的。

這就產生了繪畫用筆與書法用筆密切聯絡。

唐代理論家張彥遠在談到繪畫用筆時說，“書畫同體”善書者善畫，這就對中國美術有一定的啟發意義。

在中國畫的深化實踐中，畫家也發現書法可以利用為繪畫服務。

趙孟頫是一個大書法家，也是一個大畫家。

他深有感觸地說：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能回此，須知書畫本來同”。

這個是畫家對書法直接與繪畫有關的最早表述。

也是書法對繪畫直接要重要作用具體回答。

有了書法對繪畫表達的具體技術層面，那麼，書法很快就與繪畫結合。

所以，元明清三個時代，是書法與繪畫結合非常密切和完美的時代。積累了大量優秀的筆墨技巧。

除了書法對繪畫的直接幫助，間接的幫助也是繪畫重要的組成部分。

比如，在繪畫作品上題字題詩。

在繪畫作品上題字題詩，大開風氣的是宋徽宗。

宋徽宗在繪畫作品上題暑，起初是因為鑑定書畫。

宋徽宗對大量唐代繪畫做了鑑定。鑑定為真跡的，他都要題上一個標題，表明這幅作品的內容或者作者。

於是，在繪畫作品上題標題，也成為繪畫作品的組成部分了。

宋徽宗還在自己的作品上題詩。尤其他的“瘦金體”書法，與工筆重彩相映成輝，加上優美的詩句，這就把書法引入到繪畫作品的一部分了。

宋代以後，繪畫作品上題跋賦詩，蔚然成風，成為中國畫的很大一個特色。

在繪畫作品上題跋賦詩，書法的形式美與繪畫的形象美，水乳交融，構成了書法對繪畫的進一步豐富。

使得原來只能看是藝術成為還能讀的藝術。

同時，繪畫與書法自覺結合，也構成了繪畫作品不可缺少的一部分。

例如，今天的中國畫作品，大部分都有標題的簽名，這些內容做好了，會給作品增色不少。

如果書法很差，那麼一幅繪畫作品會因為題字而遜色不少。

所以，繪畫作品上的書法，一般要求儘可能是最精彩的。

這樣，繪畫作品對書法的要求也是很高的。

如果書法不好的畫家，是不敢題字簽名的。所以，中國畫畫家都很重視書法學習。

書畫同源，相同並不同。並非是會畫畫就會寫書法。而會書法就會畫畫。

不過就中國畫來說。他的技巧並不是很多。如果沒有書法的理念，書法寫不好。作為一個畫家來講。他很難邁進中國畫高層次的門檻。

中國書法的理念 其理論是很高深的，人們的修養、學識、見地、胸懷等等，以及世界觀和人們的信仰，以及人們的喜怒哀樂等等都可以容納於書法之中，如果把中國畫比做事一串珍寶，那麼書法便是一個藝術的海洋，如果是中國畫離開了書法藝術的滋養便會顯得蒼白淺薄。所以說以書入畫不是單純的以書法的技巧融入我們的繪畫之中，而是應該講書法的理念，融入我們的繪畫之中。中國書法是藝術之塔的桂冠，是最高層次的藝術。

書畫同源，首先一定要練好書法，多讀書，開闊視野，中國畫離不開書法，而書法卻可以單獨存在，各個書體皆可入畫，只有積年累月的學習，才可能懂一些皮毛！