喜劇創作，首先要有魂。作為編劇，不要著急動筆，先構思，並且從現在開始，你一定要清清楚楚的知道，你想要表達什麼！你想要表達什麼！你想要表達什麼！敲黑板，重要的事情說三遍！娛樂至死的年代，喜劇已經不單純的侷限於表達思想、啟發思考，快餐式、填鴨式、笑過則忘式的喜劇層出不窮，不可否認它們也確實給高壓的人們以短暫的快樂，對於這類喜劇，我不反對它們的存在，但不支援。這類喜劇最大的問題就是——不知道它在說什麼！所以，我認為的，好的喜劇，首先編劇的頭腦要極端的清醒，自始至終一定要明白，我的這部電影（電視劇、相聲、小品、舞臺劇）能告訴觀眾一些什麼，能啟發他們關於哪些問題的思考，這很重要。因為快餐式喜劇氾濫的今天，喜劇創作最大的問題就是為了讓人笑而讓人笑，這樣的喜劇是沒有靈魂並且沒有任何生命力的！賣醜、擺爛的喜劇，只是些能博君一笑但極盡惡俗的精神垃圾。

的問題就是為了讓人笑而讓人笑，這樣的喜劇是沒有靈魂並且沒有任何生命力的！賣醜、擺爛的喜劇，只是些能博君一笑但極盡惡俗的精神垃圾。

思路很重要，它在很大程度上能決定一部喜劇的完成度和完整性！現在，能搞喜劇的人越來越多，某衛視甚至做出了一檔《跨界喜劇王》節目，讓眾多明星到喜劇的舞臺上玩票，有的玩的挺漂亮，比如胡彥斌自己寫的相聲劇本，初次接觸就能有那樣的水準，的確不容易。有的卻真是看得我犯了尷尬症，比如李雲迪……有一次我在給一些業餘演員上課的時候，恰好講到思路，有一個學生問了這樣一個問題：嘻嘻哈哈的東西，還需要邏輯需要思路嗎？我認為，這個問題出自於一個業餘演員之口，可以理解，在這裡我要說的是，不要認為捧腹大笑的。就沒有邏輯，不要認為自嘲諷刺的，就沒有套路，對於一出成功的喜劇來說，越是笑點密集包袱不斷，就越是有套路有學問，其中蘊含的結構就越複雜，某種程度上，編劇、導演和演員，就是聯手把這些複雜的東西變成簡單並且討喜的作品呈現給觀眾的人。

1 設定一個角色的基本資訊。 基本資訊，相當於事實。這是創造人物的基礎。 年齡，職業，性別，親密關係，等等。 在這個環節裡，沒有太多的喜劇性，就像是打地基一樣，要夯實，穩固，確定。 2 安排這個角色身處的環境。 環境，即是這個角色平常呆在哪裡？我理解為，他出現的場景。 大多數喜劇發生在普通的日常的環境裡，咖啡館，客廳，洗衣房，籃球場。 環境是有個性的。喜劇，從這裡開始了。舉例是美劇《the office》，一個非常無聊的事務性空間， 因為過於無聊，喜劇開始生長。 我想到的對應是國內的《編輯部的故事》。 3 研究這個角色的前史。 一個人物的前史，過往的細節，仍舊可以爆發喜劇。 前史，還是資訊，還是事實。 他的籍貫，姓氏，出身，婚史，過去的女友，都可以是喜劇點。 比如，一個生長在草原地帶，喜歡養馬的女孩，來到曼哈頓， 在她看來，很多草地都可以養馬，這就是前史帶來的喜劇。 一個男孩，曾經約會過未成名的小甜甜，他永遠忘記不了這一點， 每次約會，都會拿來炫耀，這也是前史帶來的喜劇。 4 設計這個角色的外在形體。 這個部分包括他先天的體貌特徵：高矮，胖瘦，健康或者殘疾，英俊或者醜陋。 也包括他怎麼使用身體：他怎麼走路，怎麼躲避。 包括他的口音，嗓門，口吃，特殊的說話方式。 包括他的服飾，打扮，妝容和髮型。 這個部分讓我想起了東北的二人轉，很多醜角都在這個部分抖露精神， 比如小瀋陽，女性化打扮，女嗓，但是和他格外陽剛高亢的歌聲形成對比，出反差。 5 分析設計角色的心理內在。 這個部分是我認為整個講座最為精華的部分。 戴維老師認為，每個角色，都有自己的預設狀態，也就是他通常所在的情緒狀態。 有的人永遠憤怒，有的人充滿優越感，有的人快樂心安理得，有的人惴惴不安。 這就是他通常所在的情緒狀態。