許多人對於藝術家惠斯勒會有些陌生，但你一定看過他的畫作，只是因為他不屬於任何畫派所以容易讓人遺忘。

惠斯勒油畫代表作《母親的肖像》，副標題為《灰與黑的協奏曲》

惠斯勒生於美國，成長於俄國，遊學於法國，定居於英國；上過西點軍校、認識莫奈（就是印象派創始人之一），上學被開除、工作被解僱、畢業作品也被當時的沙龍拒之門外......

總之，惠斯勒的一生經歷豐富、故事情節跌宕起伏，這也造就了他的桀驁不馴、特立獨行。

畫家本人

我總覺得在惠斯勒身上看到達利與馬蒂斯的混合體，如果加入畢加索的頭腦，似乎會形成一個超級有趣的畫派。事實上惠斯勒的作品打開了一扇通向抽象藝術的大門（上帝並沒有把所有出口都封死），他在晚年也被英國以及美國重視並獲得許多榮譽。

我個人認為他的骨子裡一直在挑戰以往的多種畫派，這或許與早年的諸多不順利有關，因為自己一直被拒絕、被主流排斥，然而他又不是一個輕易認輸或苟且求生的人（有個性的人），所以在他的繪畫或其它藝術作品中總能看到一種宣戰。

惠斯勒《泰晤士河上散落的煙火》，副標題《黑和金的小夜曲》

上圖這幅油畫作品曾被約翰.拉斯金（藝術界老厲害的批評人物，代表作《現代畫家》）評價為：“把顏料罐打翻在畫布上還要觀眾付錢，實在是一種欺騙。”說這話時他身邊的另一位同行者是英國著名作家王爾德。

按照惠斯勒的性格他是受不了這種指責的，於是他將約翰告上了法庭，法庭宣佈約翰有罪但只罰了十便士（對於約翰來說這點錢簡直是九牛一毛），不過惠斯勒卻為了支付高額的1/2訴訟費破了產。

1. 藝術是相通的，音樂、美術可以在一件藝術品上共存（那時候沒有新媒體藝術），以《母親的肖像》為例，他的作品均使用主標題與副標題，且副標題與音樂相結合。

從畫面的構圖與顏色的分配來看，與音樂的節奏、音色有著密切的聯絡。畫面的黑色是低沉的音色（低音），灰色是中音，白色是高音。

2. 繪畫可以包羅永珍，拉斐爾前派、印象派、浮世繪......中國陶瓷、日本和服、西洋樂器......繪畫本來就是一門實踐科學，不實驗怎麼會有新的事物產生。

3. 特立獨行*N次方，一個優秀的藝術家必須有自己的特點，藝術本來就是仁者見仁智者見智的事情，走自己的路才不會走岔路。

惠斯勒在有一段時間看到自己的作品覺得非常不夠嚴謹，他對此很不滿意，他就想到在作畫的時候應該是有一些方法對畫作進行約束的。在後來發展出一種構圖與著色之間的系統。這個基礎就是結構與色彩之間是要緊密聯絡在一起的，日本繪畫的影響對他的尤其顯著，惠斯勒認為把線條形狀和顏色安排在畫布之上，是一定要與整個畫的邊框相結合的。不止是畫在畫板上的東西，也包括材料以及所使用的畫筆，這些都是一個整體的藝術品。他們之間的聯絡是非常重要的，他的作品《灰黑混編曲第2號》畫的就是托馬斯卡萊爾，托馬斯卡萊爾是蘇格蘭歷史學家、哲學家。這幅畫在背景的畫面上表現出來的。線條形體以及色彩展現出來了灰色了，一直以來提上的繪畫上的新系統。在畫面上所有的東西感覺都是有著同等重要的部分，比如卡萊爾的畫像、房間的擺設以及所有的邊邊角角和這幅畫的背景，它們之間的色彩也是有相互關聯的，所以這幅畫的。即使肖像畫又是能夠保持各個物體之間的平衡關係的一幅作品，在這部作品中，能夠使畫中的人和背景達到一種平衡。而牆上掛的兩幅畫的大小也是為了表現。畫中的人與牆壁之間是有距離的，所以畫面上這兩幅背景畫的透視在這裡是非常重要的。在這裡是一定要穩定人物與背景之間的平衡的，在這一點上惠斯勒是非常看重的。在側影主要是凸起的形狀，這種形狀能夠把人物展現的。距離表現得更加明顯，是表明他在牆壁前面多遠的位置。