隨著人們生活水平的不斷提高，很多人對收藏起了興趣，過去的房地產股票等硬性投資不再具有發展的前景。而藝術品投資逐漸成為了投資人群中人們關心的熱門話題，特別是書畫收藏行業日益火爆。國畫作品收藏在中國的歷史發展到現在可以說是歷史悠久，俗話說“亂世黃金，盛世書畫”。在國民經濟高速發展的今天，書畫收藏已經成為了當今社會最熱門的話題。雖然收藏市場還是比較的混亂，但是中國書畫收藏市場已經開始逐漸進入了良性的發展階段。被譽為“虎王新秀”的國畫名家王建輝，他的虎畫可謂是惟妙惟肖。王建輝，譽虎堂主人，現為河南省美術家協會會員，中國藝術書畫院高階院士，河南書畫協會會員，中國工筆畫研究會會員，中國職業畫家協會理事。其畫作千虎圖、百虎圖長卷，曾以每幅20多萬元的價格被客戶買走，在繪畫市場上很受歡迎。受家庭薰陶酷愛繪畫，自幼就顯露出對藝術的天賦與摯愛。曾受教於馮大中先生，工筆走獸，主攻畫虎，多年來勤學苦練，形成了自己獨特的繪畫風格。其筆下的虎常被人們稱為猶如“猛虎下山，氣壯山河”。國畫名家王建輝六尺豎幅動物畫老虎《王者之風》，線條流暢，將老虎神態進行細膩的刻畫，背景的石碣草木，山石與老虎相映襯，使整幅畫極具張力。他的虎造型、線條、筆墨都有相當功力，富於時代感，充滿了現代繪畫的語言。王建輝老師的這幅吉祥平安的老虎畫《雪域雄風》，畫中三隻老虎在雪白的大地上，配以松濤峻嶺。雪山月夜，這樣的環境下將老虎更加襯托大氣有度，更是將老虎的王者之風展現出來，給人以無窮的遐想空間。王建輝先生，刻苦鑽研畫技，常於豁然開朗中妙筆生花，繪出精品之作。

這個說法是有道理的。為什麼？兩個原因，一個是教育，一個是市場。教育從錄取開始，就是技術流，不講思維與熱愛，然後，學習就是亦步亦趨，且視野範圍狹窄，沒有深邃的思考就沒有深邃的藝術。市場就更加具有塑造力，什麼賺錢就賣什麼，什麼討巧能討來錢就畫什麼，生存尚且不能，談何新鮮的藝術！何況，今天的世界是極速變化的世界，稍不留意就被甩出界，好的藝術成長就更加困難。

當代國畫和當代油畫千篇一律是有一定道理的。不過我要這麼理解:當代“國畫”和當代“油畫”千篇一律。

這裡的國畫只不過是用傳統國畫工具（筆墨紙硯）畫出來的當代繪畫，油畫也是如此。它們之所以千篇一律我認為有這樣幾個原因。

1、畫者思想的“千篇一律”

當代“國畫”和當代“油畫”都是當代這個時間背景下的產物，這個時間背景，畫者看到景、物千篇一律，這個尤其是這個時間背景下的畫者，接受的是西方美術教育，這是旗手魯迅的新文化運動，引進西方美術教育：光影，結構，色彩、空間等美術思想，而這種美術思想的特點是以再現自然景、物為表達目的的。所以當代“國畫”和當代“油畫”都是再現自然的畫者思想，導致當代“國畫”和當代“油畫”千篇一律。

2、消費主體的千篇一律

當今社會一切都與經濟利益分不開，當代“國畫”和當代“油畫”都是以創造經濟利益為目的，畫畫的好不好，看你的畫能不能賣出去，要賣出去就得迎合市場，隨著人民生活水平的提高，開始追求精神需求，而生活水提高的普通大眾是市場的主體，這些人對繪畫的審美，一般限於再現性，評判繪畫在於畫的和自然景、物像不像，所以當代“國畫”和當代“油畫”的千篇一律在於像不像，直接決定了當代“國畫”和當代“油畫”的千篇一律。

其實繪畫的本質在於畫者愉悅身心，在於畫者情感的釋放。硯雲老師說過：我畫我畫。畫畫畫的是我心中的畫，而不是迎合別人。繪畫本質錯位成當代“國畫”和當代“油畫”都是為了取悅市場，當然是千篇一律了。

因為教的老師教的一樣，學生一樣機靈聰明，誰也不把藝術當會兒事，誰也不尋求真正的藝術之源一一內心的呼喚，因為沒人敢為藝術獻身。然而，眾裡尋他千百度，那人卻在燈火闌珊處;恐怕我還沒有發現真正藝術，只見到了木乃伊。