在一張人像攝影作品裡，人物的哪個部分最能引起你的關注比較靠譜的？答案“臉”或“眼睛”。而只要臉部清晰而且佔據一定的畫面比例，那麼觀眾的注意力一定會被牢牢地吸引在模特的眼睛上。

因為眼睛是心靈的窗戶，是人類體表最具情感表現力和交流能力的器官。我們常說“眼睛會說話”，一隻眼睛就足以表達豐富的情感。所以呢，拍人像的時候，對眼睛的處理是很有講究的。拍好了，有畫龍點睛的功效；拍不好，就像往冰激凌火鍋裡丟了一大坨辣椒，什麼都給毀了。

毫不誇張地說，模特的視線方向對人像作品的展示效果和氛圍營造，起著非常重要的作用，對構圖緊湊的肩半身照、大頭照來說更是如此。

一、直接眼神接觸

模特直接“盯”著觀眾，產生直接的眼神接觸，是最常用的處理方式。這樣建立了主體與觀眾之間的情感聯絡，在使照片更有視覺衝擊力的同時，更能傳遞某種特定情緒。

在拍攝時，模特看向相機上方和主光源一側，這樣能夠使眼神光更明顯。

除此之外，你還可以跟攝影師透過交流來使自己的位置跟恰當更放鬆，表情更自然。

如果模特採用“盯”著觀眾的姿勢，畫面的其它部分關注度會大幅降低——畢竟直勾勾的眼神，簡直是關注度爆表。

另外，如果模特的臉部朝向與拍攝方向成一定夾角，不一定需要勉強地用眼睛“找”鏡頭，因為眼睛轉動角度過大可能會讓內眼角的紅色部分露出，不太好看；可以先把臉轉過來一些，或者乾脆不要看鏡頭。

二、看著畫面以外

模特看向畫面以外，可以讓觀眾產生好奇感或聯想，“她在看什麼？”然後根據人物裝扮和場景資訊腦補出一個故事，讓作品更有內涵。

和眼神直接接觸的照片一樣，模特盯著鏡頭外某個特定的人或物體，可以讓她的表情更投入。

“她在等誰？”比起“直視”類照片，注視畫面以外的作品會讓觀眾更多地關注場景資訊，併產生更多的聯想。

模特的表情往往會更受到關注，比如說震驚的表情會讓人感到擔心或好奇；同時，不直視鏡頭也會創造出一種“抓拍”“偷拍”的自然感。

這類作品還有一個好處：有的人面對鏡頭會緊張，導致表情僵硬；而如果不用直視鏡頭，這種緊張的感覺會減輕很多。

三、看著畫面之內

模特看著畫面內的某個物體或某個人，會創造出一種很直觀的情感。比如說，母親凝視著嬰兒；新娘幸福地看著手中的花球；男孩羨慕地看著另一個男孩的新腳踏車，等等。

除了創造出這種畫面元素之間的相互關係和特殊情感之外，人物的視線本身就是一種很好的視覺引導線，能引導觀眾的視線“走”向特定的位置，達到“突出某個物體”的目的。

無疑，人像攝影中最重要的就算模特的眼睛，這是表達情感的視窗，也是與自身之外互動的最重要通道，所以眼睛應當處於畫面最核心的位置。當然手和腳夜視視覺引導的途徑，只是現實拍攝中用得比較少。

單純地拍模特眼神所表達的情感，對於模特本身來說要求很高，自不自然就能體現模特是否適合。不妨說，有的模特的眼神天生就吸引鏡頭。這樣的模特，其眼神本身給我們一種神秘感，透過畫面看你並不知道模特在看什麼，也不需要知道模特在看什麼，我們關注的是她內心的世界。

另外一種拍攝是模特與周圍的事物產生互動的情況下，這個時候我們能知道模特想透過什麼來傳情，或者移情於特定的物件。比如春天對花兒、冬天對雪花的的欣賞與愛護，通常這樣的畫面給人以溫暖之感。也就是說模特所表達的情感與周圍的氛圍一致時，才能使整張照片表達出合一的情調。

再來說拍模特背影，如站在空曠的高處拍剪影，站在比肩的草叢中，抑或坐在河邊長廊上，更能給人以揣摩的空間。