讓最突出的那個人收著點唱，不能一家獨大。

合唱才能更優美。

賈凡是茱莉亞音樂學院4a畢業生，在第一季聲入人心最終卻沒有拿到首席，出品人說他缺少一點自己的特色。在第二季聲入人心，當幫唱嘉賓，和戴宸方曉東合作了一首完美的秋日。合唱時，個人的特點不能太突出。

吉他又又

讓最突出的那個人收著點唱，不能一家獨大。

合唱才能更優美。

賈凡是茱莉亞音樂學院4a畢業生，在第一季聲入人心最終卻沒有拿到首席，出品人說他缺少一點自己的特色。在第二季聲入人心，當幫唱嘉賓，和戴宸方曉東合作了一首完美的秋日。合唱時，個人的特點不能太突出。

第一，和絃的選配其實相當簡單，先別急著弄些複雜的，以為如此就顯得自己懂的多，或者這樣作品就很“高階”。你使用每一個和絃，其實只要按照它在音樂語境中的作用，使它發揮功能，那就足夠了。別以為I、IV、V，T、S、D就爛大街，你構建音樂的時候就使按照當下你選擇的邏輯，這樣你創作出來的句子才會有意義。比如下例：

這樣一條旋律，你需要從音樂性的角度去看它，使用你自己的音樂訓練，找到它內在的邏輯。透過調號等線索，你要判斷它的調性，從而得到它相關的終止式。這種分析在創作中是反過來的，你自行設計它的邏輯，我是使用傳統的調性系統還是使用調式系統？還是使用無調性或者其他系統？我對於它的音樂性怎麼處理，我決定在哪裡斷句，我整體的段落還有曲式結構有怎麼樣的安排。

上例我透過分析，音樂上的斷句是每兩小節為一句。其中又發現有一個特徵非常明顯的節奏型在重複出現（二分、四分、四分，或者反過來）。於是我可以在每兩小節的末尾安排終止式。從調號和樂句得出，這應該是D小調的調性作品。以上的邏輯可以應用在自己的創作中。

於是我開始選擇和聲，從最基本的I、IV、V開始，先使用原位，再透過修飾改善低音線，採用部分的轉位：

反過來，先有低音線，決定和聲，再寫作旋律也是行得通的。

第三點，重複音在實際創作中有許多中國教材根本沒講到的規則，在西方教學中卻是很基本的常識。比如三音重複的問題，大七度音需要預備之類的。下面的圖例需要具備一定的數字低音知識，原理並不複雜。

需要對每一個音程的性質有真正的理解，你才知道為什麼旋律要選這個音。比如說高音部與低音部形成三度音，是比較有效突出主旋律的方法，因此第一音選擇FA是有它的邏輯的，不是拍腦袋想出來。

第二點我一起講了。像這個作品，定位是合唱，那麼織體的選擇就不用複雜，符合人聲和聲樂的規律，使歌者容易演唱，不需要太多炫技的東西。

另外你必須擺脫寫習題的思維，想辦法使音樂變得有趣。你要把每一個聲部看成獨立的旋律，使它們具有歌唱聲和旋律性，同時也考慮縱向的和聲。

比如第二小節的女中，它就使用了IV級上的六度音下行，除了讓原本沉悶的三和絃加入了更豐富的色彩，也讓聲部變得更有旋律性。同理，男低的第四小節，用過渡音連線下一個和絃，擺脫了為和聲而寫低音，把聲部當旋律思考。男高的第五小節，更是使用了一點對位和副旋律。

另外還有和聲中不協和音程的使用，女中的第七小節，初學者或者被不負責和聲學毒害的廣大青少年，很害怕不協和音程的出現，總以為和聲就應該到處協和，不知道製造緊張度的美妙，張弛有度才使得音樂有趣。這裡使用了延留音，而且是在進入終止式的階段，使得音樂張力十足。十個人有八個不敢這麼寫，但你翻開古典大師的作品，比比皆是，所以學習要學大師，不要學中國足球。

這個作品裡面出現的許多東西，其實在嚴肅音樂裡面都是一種套路，你一旦明白了其中的邏輯，你構建自己的創作就很容易。