芭蕾：一門有著獨特魅力的藝術
芭蕾是一門古典藝術，起源於義大利、成長於法國、成熟於俄羅斯、盛行於世界的古典舞種，它是在古希臘人體藝術的基礎上發展起來的。自誕生至今，已經整整走過五百年的歷史了，在漫長的歷史長河中，它不斷改革創新、發展，終於使它成為當今人類藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，成為偉大的舞蹈藝術，它從貴族少數人自娛自樂的宮廷中走向世界的各大舞臺，為千千萬萬的觀眾所接受。
芭蕾舞劇是綜合音樂、美術、舞蹈於同一舞臺空間的戲劇藝術形式。三者密切合作，造成時空一致、視聽統一的藝術效果，這正是芭蕾舞劇的魅力所在。
芭蕾舞劇中的舞蹈格式：芭蕾中的舞蹈格式有獨舞、雙人舞、多人舞。獨舞長於刻畫人物性格和抒發內心情感；群舞則來渲染、烘托氣氛，調劑色彩。雙人舞在概念上不僅是：“兩個人跳舞”，而形成為一種特定的表演格式。古典舞劇中，男女主人公的雙人舞，常被處理為全劇的核心舞段，佔據著重要的地位。
高雅藝術：需要我們高雅地欣賞
怎樣才能真正融入到芭蕾的藝術情境中去呢？跳動全城認為，首先了解演出內容或劇情是十分必要的。其次切不要把說明書上的情節簡介拿來一一對照演員的表演。因為芭蕾藝術的表現多是虛擬的，舞蹈中的芭蕾演員一舉手一投足，並不一定含有明確的語言概念，更多的情況是僅僅表現某種情緒。例如常見的一種手臂平行延伸的長線條舞蹈動作（基本動作七位手），是芭蕾的基本造型之一，在這個或那個舞劇裡出現，這個或那個舞段裡都有，這個角色用，那個角色也用；無論是悲哀的還是歡樂的，是向上的或低沉的，是代表善良一方還是代表邪惡勢力，都採用了同一種舞姿或動作，你說不清它到底屬於什麼性質、有什麼確切含義、說明什麼具體內容。但透過演員的情緒、動作力度、和舞蹈性格、演員的面部表情等等，能清楚理解角色性格及在矛盾衝突中的地位。
在觀看芭蕾舞時，最好不要遲到，因為只有當劇場的門關閉之後，交響樂的指揮才會出場，因此遲到的人只能在走廊或是大廳等待下一幕開始才能進場。如果能提前十分鐘到達劇場，我們可以看看說明書，看看是什麼劇團演出，演出什麼劇目，劇情介紹和有什麼芭蕾明星等。觀看中不得高聲交談，因為芭蕾是講究個人感受、體驗、想像和意會的藝術，而我們的高聲談話會破壞場內觀賞的氣氛，同時也會被認為是非常不禮貌。
在演出開始後，未經許可，是不能拍照的，尤其不能用閃光燈拍照。在國際上的許多劇場管理中，觀眾將被強制將照相機放在衣帽間，等待演出結束才可取回。由於藝術的表演形式不同，芭蕾舞的鼓掌與交響樂的鼓掌也有不同。交響樂是不能在樂章之間和演奏時鼓掌，必須等整個音樂結束之後才能鼓掌，而觀看芭蕾舞時，您可以在舞段之間或演員跳完行禮時鼓掌，鼓掌應該是您對藝術家的創作與表演的一種肯定、鼓勵和真誠的感謝，而不應該是冷漠的禮節性鼓掌。出席芭蕾晚會的人，每個舞段之間如果沒連續性的音樂連線，人們也會報以掌聲；當演員表演一個高超的技巧動作，即使整段舞沒完，也會激起人們喝彩的慾望，這時的掌聲對演員來說無異於興奮劑，會促使他們把下面動作完成得更好。但是，如果演員表演的是深沉抒情的優雅舞段乃至如此場景，把觀眾帶進情緒陶然的靜謐氣氛，掌聲的出現就不大相宜了。
在欣賞芭蕾的過程中，“第六感覺”——動覺應該是觀眾最重要的工具。假如你真的不懂如何去欣賞芭蕾的話，那就什麼也別想，只管走進劇場，從“感覺”芭蕾開始做起，開始進入審美狀態，感受演員們靈巧的腳尖，感受他們的力量、技巧，感受單人舞、雙人舞、組舞、群舞以及音樂、服裝等的妙處，還有演員們表情和眼睛裡所蘊涵的故事，用心靈傳達出的情感……
如果能從舞臺上的表演中感到腳尖一踮的怦然心動，感受到美，那麼，你就看懂了芭蕾！
芭蕾：一門有著獨特魅力的藝術
芭蕾是一門古典藝術，起源於義大利、成長於法國、成熟於俄羅斯、盛行於世界的古典舞種，它是在古希臘人體藝術的基礎上發展起來的。自誕生至今，已經整整走過五百年的歷史了，在漫長的歷史長河中，它不斷改革創新、發展，終於使它成為當今人類藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，成為偉大的舞蹈藝術，它從貴族少數人自娛自樂的宮廷中走向世界的各大舞臺，為千千萬萬的觀眾所接受。
芭蕾舞劇是綜合音樂、美術、舞蹈於同一舞臺空間的戲劇藝術形式。三者密切合作，造成時空一致、視聽統一的藝術效果，這正是芭蕾舞劇的魅力所在。
芭蕾舞劇中的舞蹈格式：芭蕾中的舞蹈格式有獨舞、雙人舞、多人舞。獨舞長於刻畫人物性格和抒發內心情感；群舞則來渲染、烘托氣氛，調劑色彩。雙人舞在概念上不僅是：“兩個人跳舞”，而形成為一種特定的表演格式。古典舞劇中，男女主人公的雙人舞，常被處理為全劇的核心舞段，佔據著重要的地位。
高雅藝術：需要我們高雅地欣賞
怎樣才能真正融入到芭蕾的藝術情境中去呢？跳動全城認為，首先了解演出內容或劇情是十分必要的。其次切不要把說明書上的情節簡介拿來一一對照演員的表演。因為芭蕾藝術的表現多是虛擬的，舞蹈中的芭蕾演員一舉手一投足，並不一定含有明確的語言概念，更多的情況是僅僅表現某種情緒。例如常見的一種手臂平行延伸的長線條舞蹈動作（基本動作七位手），是芭蕾的基本造型之一，在這個或那個舞劇裡出現，這個或那個舞段裡都有，這個角色用，那個角色也用；無論是悲哀的還是歡樂的，是向上的或低沉的，是代表善良一方還是代表邪惡勢力，都採用了同一種舞姿或動作，你說不清它到底屬於什麼性質、有什麼確切含義、說明什麼具體內容。但透過演員的情緒、動作力度、和舞蹈性格、演員的面部表情等等，能清楚理解角色性格及在矛盾衝突中的地位。
在觀看芭蕾舞時，最好不要遲到，因為只有當劇場的門關閉之後，交響樂的指揮才會出場，因此遲到的人只能在走廊或是大廳等待下一幕開始才能進場。如果能提前十分鐘到達劇場，我們可以看看說明書，看看是什麼劇團演出，演出什麼劇目，劇情介紹和有什麼芭蕾明星等。觀看中不得高聲交談，因為芭蕾是講究個人感受、體驗、想像和意會的藝術，而我們的高聲談話會破壞場內觀賞的氣氛，同時也會被認為是非常不禮貌。
在演出開始後，未經許可，是不能拍照的，尤其不能用閃光燈拍照。在國際上的許多劇場管理中，觀眾將被強制將照相機放在衣帽間，等待演出結束才可取回。由於藝術的表演形式不同，芭蕾舞的鼓掌與交響樂的鼓掌也有不同。交響樂是不能在樂章之間和演奏時鼓掌，必須等整個音樂結束之後才能鼓掌，而觀看芭蕾舞時，您可以在舞段之間或演員跳完行禮時鼓掌，鼓掌應該是您對藝術家的創作與表演的一種肯定、鼓勵和真誠的感謝，而不應該是冷漠的禮節性鼓掌。出席芭蕾晚會的人，每個舞段之間如果沒連續性的音樂連線，人們也會報以掌聲；當演員表演一個高超的技巧動作，即使整段舞沒完，也會激起人們喝彩的慾望，這時的掌聲對演員來說無異於興奮劑，會促使他們把下面動作完成得更好。但是，如果演員表演的是深沉抒情的優雅舞段乃至如此場景，把觀眾帶進情緒陶然的靜謐氣氛，掌聲的出現就不大相宜了。
在欣賞芭蕾的過程中，“第六感覺”——動覺應該是觀眾最重要的工具。假如你真的不懂如何去欣賞芭蕾的話，那就什麼也別想，只管走進劇場，從“感覺”芭蕾開始做起，開始進入審美狀態，感受演員們靈巧的腳尖，感受他們的力量、技巧，感受單人舞、雙人舞、組舞、群舞以及音樂、服裝等的妙處，還有演員們表情和眼睛裡所蘊涵的故事，用心靈傳達出的情感……
如果能從舞臺上的表演中感到腳尖一踮的怦然心動，感受到美，那麼，你就看懂了芭蕾！