《樂隊的夏天》兩兩對決賽中出現了最讓人爭議的一幕：兩支老牌樂隊痛仰樂隊和麵孔樂隊同臺比賽，比分差距太大，痛仰樂隊被淘汰。在兩支樂隊來看，他們在乎的可能不是輸贏，而是老牌樂隊的尊嚴。

在自選挑戰樂隊的階段，當時痛仰樂隊是第一個，沒有樂隊敢選他作為對手。這個時候只有同樣是老牌樂隊的面孔樂隊站了出來，說了一句讓我覺得看到老樂隊尊嚴的話，“選痛仰樂隊，也是給年輕的樂隊多一點機會。”觀眾心裡也明白，換做其他樂隊對上痛仰樂隊，基本上就是輸家了。

兩支老牌樂隊的對決，讓其他的樂隊都站立起來鼓掌，這掌聲不僅是佩服和敬仰，更是一種對英雄惜英雄的感慨。

面孔樂隊改編的王菲的《流言》，整首歌變得大氣磅礴，張弛有度，特別是高潮部分把王菲的低吟用搖滾的形式表達了出來，讓觀眾都沸騰了，最後觀眾反響不錯。

而另一邊的痛仰樂隊改編的《我願意》，整首歌保留著王菲那種婉轉意境，透過尾句降半音的形式，整首歌體現出了鐵漢的柔情，同樣是讓人如痴如醉。

兩首歌改變出了完全不同的風格，卻出現了兩種不同的聲音，以張亞東為代表的專業樂迷特別誇了痛仰樂隊這種降半音的形式，他本人特別喜歡，但他預計很多觀眾聽不出這種細微，卻又難度非常大的改編，結果不出所料，痛仰樂隊分數很低。

而另一邊號稱“專業樂迷”的，代表觀眾的一些樂評人，機構等等，則自以為是地說出了，“聽痛仰樂隊的《我願意》快要睡著了，聽不出起承轉合，沒有面孔樂隊那種起伏感。”一旁的吳青峰老師聽完這樣的點評，則是翻白眼，代表非常不同意。

比賽是要分個高下，所以現在很多的歌唱比賽，為了追求節目效果，刻意的炫技巧和飆高音，觀眾也不太懂，覺得飆高音就是厲害，所以唱歌節目變味了，變成了唱高音的節目。但凡有一些選手想遵循自己內心，返璞歸真沒有過多技巧時候，反倒被一些自以為是的點評人說是不懂比賽，不懂得舞臺比賽和藝術追求的權衡。

在舞臺上看到痛仰樂隊，這麼真誠的樂隊，放下尊嚴去參加這樣的節目，票數這麼低，無奈的離開，我想觀眾不只是可惜，更多的是心酸。一個樂隊最大的尊嚴不是輸贏，而是觀眾聽完後覺得你不行，不理解你所表達的東西。

就像當下，很多音樂人用心做出來的音樂，卻被簡單無腦的網路神曲所打敗，這不僅是音樂人的心酸，更是整個華語樂壇的悲哀。

不過，讓我欣慰的是，痛仰樂隊最後說的，他們就是想展示自己，告訴年輕的樂隊，我們都可以來，你們為什麼不可以。我想他們更希望的是傳承，這和麵孔樂隊，刺蝟樂隊想要達標的一樣，我們這一代人終將老去，需要的是更多年輕的樂隊。

痛仰樂隊是一支非常有名的搖滾樂隊，其作品《公路之歌》也備受大家的熱愛，愛奇藝是網際網路平臺比較大的一個影片播放平臺，其影響力在影片網站當中還是比較大的，愛奇藝平臺內容豐富，隨時都有影視作品推出，更新也比較頻繁。隨著電視行業的逐漸衰落，網際網路影片平臺的飛速發展，愛奇藝也越來越重視舉辦綜藝娛樂方面的內容，舉辦音樂表演類節目也是大勢所趨。以前的電視綜藝音樂類節目比賽就出現過很多比較冷門的名次，比如2005年的超級女聲第一名李宇春就備受爭議。所以收看這類的節目，其實大家就是看個表演就可以了，對於名次之爭不用過多的在意。至於誰的水平高誰的水平低，那都是主辦方和評委說了算，更加不會因為誰的名氣大誰就贏，因為畢竟是一個節目。再加上音樂根本就沒有什麼水平高低，只有好聽或者不好聽，你喜歡或者你不喜歡的分別。一首很簡單的旋律，比如小星星也能流傳幾百年，所以大家大可不必為公路之歌痛仰樂隊的淘汰而煩惱。

不同時代有不同時代的需求，主流媒體，觀眾沒有經歷過痛仰樂隊所處在的環境中的那種經歷，自然對痛仰的共鳴感更低，並不是說痛仰的音樂不好，只是現在相對更加不容易被大眾接受