相聲演員也是演員，需要在舞臺上進行表演，相聲的表演形式對演員要求更高，因為沒有實物，沒有道具，就全靠演員的語言描述和簡單的形體表演把觀眾帶入到情節中去，要得到觀眾的認同，表演者就必須先進入到角色，相聲表演是3方互動的一個演出，演員同演員，演員同觀眾，張雲雷本身就是個非常敏感和感性的人，有過失戀的經歷，在臺上一首老歌可能就會讓他淚流滿面，這樣的他更容易進入角色，帶入感更強，小六這個角色又是一個深情款款，感情專一，可以為愛奮不顧身的定位。這個角色的情感也可能更貼近日常生活中的他，讓小辮兒演繹的淋漓盡致！所以會和其他時候感覺不同！

走紅之後的張雲雷，在舞臺上演相聲劇《探清水河》時，每當唱起“主題曲”至高潮部分——尤其是大蓮投河、小六殉情時——總會面帶悲傷、甚至潸然落淚，引起觀眾無限共鳴。記得在《歡樂喜劇人》時，臺下許多觀眾也倍受感染而拭擦淚眼。

這說明張雲雷入戲了、而且入戲很深，真情所致、必然傷懷，尤其在演繹這類“梁祝式”悽美愛情故事時，藝人極其容易感同身受、或被劇情所感化而產生強烈的惻隱之心。

更重要的一點，就是張雲雷年輕、翩翩少年如斯、陌上人公子，演繹愛情故事時觀眾容易產生代入感，恰如其分。如果換成郭德綱唱《探清水河》，觀眾看到的只有“家長式”的恨鐵不成鋼的嚴厲。

從另一個角度看，《探清水河》之於張雲雷而言意義非凡，既是一首有真實故事背景的小調，也是一首把他推入雲霄之中的“成名曲”。她就像時張雲雷的“成人禮”、又恰似是演藝生涯的“初戀”，每逢觸及也必然引發十分複雜的內心活動。

當然了，這份複雜的情懷不可能在商演返場唱曲的時候表現出來，恰到好處的真情流露是畫龍點睛之筆，過度渲染只會留下煽情的嫌疑。

以逗觀眾樂為終極目標的相聲藝人，居然能把觀眾“唱哭”了、而且還沒有任何違和感，這點張雲雷做得有些讓同行難以企及了。就是擔心噴子會不會據此大做文章、說張雲雷破壞了相聲界規矩——就像當年相聲界有人抨擊郭德綱返場超過三次破壞行業規則一樣。

當時代已經由4G瞬間被5G替代時，任何與時俱進的創新或可能，只要觀眾接受並喜歡，它就有存在的價值和意義，就像熒光棒相聲、就像千人大合唱返場小曲。畢竟，今天已經是9012了，別用固步自封的目光審視時代的任何一種蛻變。

我覺得這是張雲雷逐漸成熟的表現，說明他已經適應了大型演出環境，懂得滲透角色，演活角色。

張雲雷，目前德雲社最火的演員之一，他的成名之路十分坎坷。從當初的意外受傷，讓他備受關注，到後來的小影片平臺，一首《探清水河》，讓他再度爆紅，有顏值，有嗓子，有實力，張雲雷的成名似乎早就已經是必然，只不過是時間問題。

張雲雷在表演《探清水河》的相聲劇時，彷彿真的化身成為了小六哥哥，唱到動情處，尤其是一對多情人投河自盡的時候，他也跟著哭了起來。這說明，他入戲了，自己化身成為了小六哥哥，這也說明他成熟了，在揣摩角色，懂得用自己的表演渲染觀眾，這是他逐漸走向成熟的表現。

張雲雷在粉絲心裡，就是小六哥哥的化身，我想如果是開拍《探清水河》的電影或者電視劇，這個角色肯定非張雲雷莫屬，畢竟這首太平歌詞是他帶火的，而且他和角色的形象十分貼合。

張雲雷唱《太平歌詞》時入戲，和平時愛笑，逗哏的他完全不一樣，變得深沉，傷感，這正是他揣摩角色的結果，也讓他成功的將觀眾帶入情緒，得到了非常好的效果，這正是一個好的相聲演員應該有的素質，除了讓觀眾笑，還可以讓觀眾哭。

張雲雷現在是越來越成熟，表演也越來越好，希望他以後能有更好的發展。