文無第一，武無第二！一幅作品在不同人中的審美也各不相同！沒有一個統一的標準！

但是每一行當都有相關的一個公序良俗，攝影字面解釋也非常清楚，“拍攝影像”！

何為“影”，光影！所以攝影第一要素就是“光”，欣賞攝影作品首先就要看作品“光”的運用，是否給到你一種視覺的衝擊力，作者想透過“光”來表現作品的什麼情緒，如果你看懂了，那麼這幅作品在你的眼中已經算合格了！

那麼如何要進一步去欣賞呢？攝影作品有風光，人物，人文等等各種題材，每位攝影師表現的手法也不一樣。但是如果只關注“焦內銳利，焦外奶油”，那麼你只算一個器材黨！因為運用器材只是更好的表現圖片的內涵！

欣賞作品是由心開始，當你看到照片給到你的視覺衝擊力是你喜歡的，如喜歡風光的有人看大氣勢，有人喜歡看簡潔構圖，但是作者要表達的東西你能看得明白，而不是一看照片就看有沒有美女，美麗不美麗（我也喜歡看，不過那是寫真照片，網上大把）！

所以我個人的審美，都是先看“光”，再看構圖，最後才是拍攝的技巧！

都說藝術源於生活而高於生活，一個好的作品會引起觀眾的思考和共鳴，就算是不懂攝影知識，看到一個好作品，也能吸引眼球。

個人覺得，攝影和繪畫相通，欣賞攝影可以從以下幾個維度分析：

1.構圖

2.色彩

3.光線

4.層次

5.光影

6.主題

7.思想

對作品的欣賞，這是主觀上的事情，沒有絕對的好或壞，俗話說：一千個讀者就有一千個哈姆萊特。所以只管體會到自的感受到的，思考到的。

如果攝影作品一定需要具備專業知識才能解讀欣賞的話，那麼影像工作者將是這個世界上最孤單的人，因為理解他們的只有他們自己。

在對攝影包括繪畫這一類視覺藝術的欣賞中，你唯一需要做的是：請投入你的身心去感受，尊重你內心的直覺反映。

很多照片，只消一眼，便了然於胸：它有沒有打動你，喚醒你或美好或痛苦的記憶；有沒有觸動你，讓你大發感慨，太奇妙，太震撼；有沒有激發你的好奇心，讓你好想好想去問問作者，這畫面中的到底是怎麼一回事。只要你心中曾經激起這樣的漣漪，這樣的提問，我認為，作者的目的就達到了。

攝影師的天職就是把他看到的，感受到的，覺得有價值的，記錄下來，傳遞給你。攝影是這個時代最直接最當代的表達方式。高水平的攝影師，就在於他的感官心靈足夠豐富敏銳，能夠迅即捕捉那些蘊含豐富資訊、情緒與情感的瞬間，呈現給觀眾。而稱之為作品的東西，包含很多感性的元素。即便你可能不懂用光、構圖、影調、顆粒，但人類有很多經驗和感受是共通的，好的傳達能讓你產生深深的共鳴。

當然，最後一個很重要的問題是，觀眾，你的心靈是否足夠豐富、敏感，對愛，對恨，對痛苦，對歡樂的感受力。你的感受力越豐富，越強，你所掌握的知識（視覺藝術方面的，或者非視覺藝術方面）越多，你能看到的也會更多。

所見即所得，從一個作品中得到的就是你能感受得到的那一部分，其他的對你來說都是“浮雲”。攝影是這樣，藝術是這樣，生活中的所有東西都是這樣。比如說你用電腦上網去搜一個東西，你會在意那個搜尋引擎的“品性”嗎？你更在意的難道不應該是你要找的東西嗎？

再好的作品都有不喜歡的人，再差的作品也有喜歡的人，幹嘛對自己的感知那麼沒自信？感知到了就是感知到了，沒感知到就是沒感知到，這沒什麼可恥的。

真沒自信的話去從眾了。大家都說好的，自己沒感覺到就保持沉默並自我檢討；感覺到了就歡呼並自豪。畢竟你跟大多數人現在一起，不會太突兀。

哪個攝影師都沒你瞭解你自己；你又幹嘛非要要求自己去了解每個攝影師呢？不是為難你自己嗎？