不是武俠電影沒有劍氣了，而是劍氣太盛了！武林高手都快成神仙了，出劍帶鐳射束，出掌就像投手榴彈，輕功像飛仙，武俠變舞仙，動作變成玄幻了。

金庸說劍氣是有質無形，但威力大，通常來說劍氣能感覺到但看不到，是一種氣勢、氣流。但影視劇為了視覺效果，常常加入特效處理，以達到比較形象直觀的效果！

到今天，技術越來越強大，特效越來越絢麗，反而出招時沒點什麼東西渲染一下，觀眾反而不習慣了。武俠被解讀得越來越玄幻，以至於慢慢的失去了武再失去了俠。

至從張藝謀拍了《英雄》後，市場上多了一種型別片叫武俠大片！從此大製作、大導演、大明星的商業武俠片開始出現。張藝謀的《英雄》確實具有重要的影史地位，其中有很多鏡頭至今都被其他影視劇借鑑，如各種慢鏡頭特寫，劍尖入水面，打鬥濺起的水珠特寫等，畫面確實美，然而武打動作被過分解讀和渲染後，美是美了，但武俠味沒了！

現在影視劇中的武俠都是一樣的套路，輕功就是吊威亞飛，演員飛的姿勢都一樣，鑑別飛的好不好就看他們在飛的過程中穩不穩！武術過招充滿了慢鏡頭，大部分都是替身，演員就是擺個特寫姿勢。捨得投資的還能搞點武術效果整點特效爆破，不捨得的連特效都不弄了，所以更什麼都看不到了，哪裡還能體會到90年代香港武俠劇的味道？

武俠還得看90年代的香港，武術動作比80年代設計的更流暢，特效也剛剛好，而且人才輩出，黃霑的音樂、李連杰的身手、再加一眾的好導演，讓那個年代的人大飽眼福，如今可能真沒多少人喜歡武俠了。

無論技術多麼先進，電影的本質還是要講故事，武俠的基礎還是武術動作，一旦脫離了這個基礎，都是耍流氓！

來看看獨孤九劍的劍氣，沒有那些華麗的場面，但就是好看！

開屏君答曰：降龍十八掌、蜀山飛劍、六脈神劍……曾經那些玄幻武俠劇中酷炫的光波劍氣，曾經讓多少少年夢想仗劍走天涯，但隨著國內特效水平的進步，這些玄幻的招式在武俠片中卻越來越少，為何呢？

首先，還是特效水平的問題。誠然，中國的特效水準已經遠非吳下阿蒙，但比之國際水準還有不少距離，而對於早已被好萊塢大片養刁了口味的觀眾來說，半吊子的特效往往特別扎眼。

中國的玄幻題材往往喜歡用大量的特效去堆砌，從而去營造一個神奇的世界觀，奈何水平不夠，如果觀眾沒有足夠的情感和腦洞去自行美化，那必然會因為虛假的場景和粗糙的招式特效而感到難以言喻的尷尬，所謂的頁遊風格也就是這種。

用不真實的特效水平去迎合武俠世界，要麼產生嚴重的違和感，要麼就將武俠徹底帶上玄幻的路子。比如《功夫》《狄仁傑》系列、新版《射鵰英雄傳》、新版《笑傲江湖》等，你很難再用單純的武俠這一分類去定義它。

在這種情況下，玄幻題材和武俠題材就逐漸分家，而這也正好順應了影視劇分類明確的大潮流，隨著對特效的剝離，武俠這一題材越來越歸於現實主義，十八般兵器玩的得心應手，但向金庸古龍小說中那些神奇的招式，卻基本都不見了。

現如今的武俠，如《龍門飛甲》，雖然也還有以一敵百的設定，但卻更多的是用武術設計、鏡頭排程來完成，一個波放到一大片的敘事以經不適合當前的時代了。更極端的，比如徐浩峰所開創的中國硬派武俠，連飛簷走壁都沒有，完全是靠硬橋硬馬的拳腳功夫在支撐，中國功夫裡神秘的元素被大幅削減。

而且，伴隨著神功招式的剝離，俠客們快意恩仇的依仗也隨之消失，不得不融入社會規則之中，這樣一來，武俠片的主題也越來越現實，從復仇、報恩、行俠仗義變成了對社會、對人性、對理想的追求，比如《繡春刀》，不過就是想換個如意的活法罷了。

對比現在的武俠和早年的武俠，很難說那一個更為好看，但是在特效難以給影片加分的局面下，將更多心思花在敘事上的一方，顯然會更容易得到好評。