如何具有攝影眼? 也就是我們常說的拍出片子具有美感或內涵，能出片，出大片，一張好片首先給人予美感，讓人眼晴一亮，或具有內涵，主題表達讓人震憾。美是與生俱來的還是通過學習得來的?個人覺得這兩方面都有。

1.注意觀察，做個有心人

生活的美無處不在，這需要我們有一雙發現美的眼晴。如一年四季春、夏、秋、冬環境呈現其季節應有的美，春來萬物生長，滿目蒼翠，可觀察樹木，稻田，公園或山野花的美；夏季藍天白雲，溪流瀑布或烏雲密佈其層次的美；秋天楓葉，銀杏金黃燦燦的美；冬天冰凌晶瑩剔透的美及山巒被白雪覆蓋，山舞銀蛇，原馳蠟象的美，都可以用鏡頭攝入。又如市井，街坊有趣，有味的畫面，只要注意觀察都可捕捉到美，用眼去觀察，用心思考，由遠及近，由大到小，觀察明暗變化，光與影的環境變化去發現美。

春天來了，筍冒著尖兒，側逆光

人面桃花相映紅 唐詩畫意的美

秋天楓葉紅了 逆光

冬天白雪皚皚 銀裝素裹的美

2.多聯想，發散思維去美好的看這個世界

也許在你的記憶庫中能聯想出某個電影畫面，或中國畫中，或油畫中，或哪個舞蹈中類似美的畫面，或你要表達的內容。有的人與生俱來有攝影眼，這與他(她)從小看的電影，學的美術，國畫，油畫，舞蹈的長期藝術薰陶潛移默化有關，藝術是相通或相近的，所以攝影眼也是可以後天習得。

從電影《火紅的年代》聯想畫面來的靈感，此圖獲勞動類攝影獎項。

3.多學習廣泛涉獵不同藝術形式，多交流

平時可多學習一些攝影課程，如何構圖，如適合人類雙眼視覺習慣的黃金分割點構圖，對角線構圖，S形構圖，線條構圖，對稱構圖，鏡框構圖等等，而這些學習可以縮短我們形成攝影眼的時間，學習攝影的影調，正確的曝光，測光，快門，光圈，ISO的正確使用方法，也可廣泛涉獵藝術門類的書籍，如美學家朱光潛的《悲劇心理學》、《文藝心理學》、《西方美學史》、《談美》，哲學家李澤厚的《中國美學史》、《美學四講》，或多讀文學類書籍如唐詩宋詞韻律的美，詩詞中描繪的場景畫面如何用攝影手法表現，可通過學習思考如何用攝影語言去表達等，或多看中國畫的花鳥魚蟲的表現手法，中國山水畫的詩意畫風，法國印像派如雷若阿，莫奈的畫作，俄羅斯的油畫等等，從中我們可以得到某些靈感和啟發，同時多與攝友交流心得，多參加攝影講座，虛心請教互相切磋技藝。

漁家女織補漁網的畫面，勞動美

結合了舞蹈的剪影畫面

為商家作鑽石宣傳的表達

《集市》框架構圖

4.多看一些獲獎作品和攝影精品

我們所處的資訊時代，各種圖片充斥著我們的大腦，應多看已獲獎片和精品圖片及攝影藝術展的圖片，其能獲獎自有其道理，有什麼質凝可先放一邊，可以揣摩其好在哪?表達的主題是什麼?我是否能拍出這樣的片子?我要怎麼拍?有沒更好的角度，早，晚光影變化如何拍?會有什麼效果?有用心思考就會有收穫，就會進步，攝影眼也就逐步培養起來了。

所謂的攝影眼，就像庖丁解牛一樣。

只要你足夠熟練，你的思維都是攝影的思維，審美都是攝影的審美。

就像庖丁，目無全牛的境界。

如果簡單的，見到美女，想拍，見到美景，想拍，那還夠不上“攝影眼”。

攝影審美並非簡單的去生活中，找“好看”的東西。

而是去尋找在攝影方面，有趣的東西。

比如：

1、大色塊，你有發現嗎？

2、光影對比，攝影眼最需要去捕捉的內容之一！

3、點線面，點是什麼點，線是什麼線，面是什麼面。

4、色彩對比，對比色、鄰近色、互補色，眼前有嗎？

5、人！不是滿大街找誰好看，而是看看人們都在幹什麼，出現什麼樣的姿態、表情。尤其是，有“明”有“暗”的人，有輪廓，有動作的人，有明顯特徵的人。

比如勞動者，在攝影師眼裡，他不是“張三”、不是“李四”，是建築工人的代表。

如果你練就出了上面幾點基本素質，就會發現，下面這張“不好看”的圖，其實挺有攝影元素的，是值得攝影眼，“眼前一亮”的場景。

冬日即將來臨，街頭兩堆大蔥和白菜，這是北方流傳了很久的習俗，生活習慣。

可以說是非常經典的場景。它們有吸引你的目光嗎？

“攝影眼”並不是專門去發現“玫瑰”，也有“白菜大蔥”。

下圖，是打車路過時，使用手機通過車窗拍到的，並不工整，也不“好看”，但在相簿中賣了好幾次。

下圖，有都少重複元素，有哪個是打破重複的點睛之筆。

古詩有句“七八個星天外，兩三點雨山前”，這種對仗，對應，呼應，有相同的地方，又不同，有節奏和韻律在裡面。

那麼生活中，也有很多，節奏、韻律、重音。

把它們放到畫面中。

8、表情動作

表情動作，可以有很多情緒、產生很多聯想。

下圖拍攝於非洲吉布地，一條粗藍線沿對角線把畫面分割成兩部分，一部分給人“安全區”的感覺，另一部分是“危險區”。兩個人分別在兩個區域內，孩子在求助。

你能用具體例子，說說咋能練出攝影眼嗎？關於角度，細節，光影等？“想拍出與眾不同的照片就要有一雙攝影眼”、“做一個好的攝影師一定要有一雙攝影眼”諸如此類的話你應該不會陌生，說的神乎其技，到底如何練出攝影眼？

1、尋找光影之美

攝影很大程度上就是光和影的記錄。如果你想拍出更好的照片，使其更具藝術氣息，可以試試去找有著較強光影對比的東西來拍攝。拍攝創作一些光和影有對比的場境、剪影效果、高光或低光類別的照片也是很好的嘗試。

光和影於我們而言並不陌生，它們無時無刻不在我們身邊，在我們周圍，但它們又是抓不住、摸不著的東西。尋找特殊的光影效果，如清晨的Sunny散落，穿過樹葉的縫隙，在地面留下斑駁的樹影。

再如日出日落時分，太陽的光線角度低，光質柔和並且呈現出暖色調，整個畫面充滿著誘人的魅力。

而夜景在霓虹燈的照射下，如夢如幻，宛如仙境。

可以多嘗試延時攝影、光繪、星空、慢門等變現手法去拍攝，表現光的動感。

2、尋找非常規視角

大多數人只會用平常的角度觀察事物並進行拍攝，而這個角度往往是最缺乏表現力的，而需要我們考慮更多的東西，比如畫面內的主題和背景，畫面的含義等。

a.利用鏡面效果在攝影中，鏡面效果是非常常見的一種表現技巧，而水面倒影也是很多人熱衷拍攝的題材之一。

這裡的“反射面“泛指一切可以反射出影子的物體，除水面倒影以外，鏡面、光可鑑人的汽車車身、潮溼的停機坪路面、冰面亦或是如太陽眼鏡之類的手頭物品，甚至是手機背面都可以製造出絕佳的反射效果。

也可以嘗試一下只拍倒影，或者是“反客為主”，以倒影為主體，主體為陪襯。

或者，乾脆通過後期，創造出超現實感。

b.採取不同的角度有的時候，我們嘗試一下新奇的角度，往往能拍出與眾不同的照片，如極低角度拍攝、高角度俯視拍攝，甚至是航拍。

拍攝時靈活應用低角度拍攝，令攝影作品變得多元化。

3、發掘色彩之美

色彩，就如張大千所說“色彩像炸彈一樣具有威力，可是也像炸藥一樣，要用很好的方法去控制它。”而色彩，作為攝影創作不可或缺的元素，在攝影中，除了構圖和光影外，最影響照片美觀的就是色彩了。

4、構圖取捨之妙

a.減法

攝影是“減法”的藝術，而構圖的過程則是去除干擾的過程。

減法不僅是意象元素的減法，還有色彩的減法，如下圖的江南粉牆黛瓦，減弱天空的色彩，並通過過曝的手法消除牆面的干擾元素，做到畫面最簡，表達江南建築特有的線條之美。

再如拍攝荷花，通過前景/背景虛化等手法，減去荷花和荷葉的干擾，做到疏密有間，這便是攝影的減法。

而在攝影中，留白也屬於減法的一種，留白本身就是造境。“白”的意指有所拓展，它不僅指空白的紙，也包括畫面中除實體物件以外的一些空白部分，如單一色調的背景，它們可以是乾淨的天空、路面、水面、霧氣、草原、虛化了的景物等。

但留白，要注意畫面的均衡，不能因為元素過少，而導致畫面失衡。

b.加法

攝影需要做減法，這已經成為了常識。但並不是大家在運用這個道理之後都能拍出好片。當你把多餘的內容減掉，讓主題更突出的時候，卻有可能發現這個主題非常無趣，毫無亮點。 “加法”才是支撐內容價值的基礎。沒有做好“加法”，減法也無法達到效果。

5、學會鏡頭語言如何用鏡頭去表達畫面，首先我們要熟悉手中的器材，比如用什麼鏡頭，鏡頭的特點，長焦、中焦、廣角所成像的效果是不同的。如何利用鏡頭特點結合構圖以及虛實等技巧，把畫面拍出有畫意感，這是在拍攝中需要思考的。

除了鏡頭與濾鏡之外，通過不同的拍攝技法可以展現創意，也是表達觀點的一種做法。常用的拍攝技法如，長時間曝光、追焦、多重曝光等。

當然，特殊的技法還有很多，不過需要注意的是，如果技巧運用恰當，會達到奪人眼目，完美表達主題的目的；但如果單純地“為技巧而技巧”，便會喧賓奪主，失去技巧本身應有的價值。6、發現細微之美

對攝影人來說，最大的不同在於發現。往往一些細微的美能出好作品。可以拍的題材很多，一束光、一片花瓣、一滴水珠……都可以。但絕不是隨手拍，而是對拍攝的物件提煉的過程，正如攝影是做減法，讓你有更多的思考。

如何發現細微之美，很難說。不過，可以有一些方法和技巧去借鑑。

a.線條

在構圖中，"線條"起到了至關重要作用。線是構圖作畫的基本元素，構圖中線條對畫面的影響不容忽視，活用線條可以令構圖變得更有深度和活力。要在區域性特寫中加入幾何線條其實不難，只要稍加觀察就能找到許多可捕捉的畫面，例如廟宇屋簷上的雕像、汽車的車輪拱板和輪胎、牆上的窗戶或樹葉的紋理等，甚至連前面提到剪影也可歸類於幾何線條。

而有些線條是隱藏起來的，不易被我們發現，如光影形成的線條，事物輪廓形成的線條等，如果將這些線條元素挖掘出來，會賦予畫面這些線條所擁有的美感，讓照片更具吸引力。

b.重複

重複，相信大家不會陌生，不管是形狀上的重複，還是尺寸上甚至是顏色上的重複，都可以增強影象的整體強度以及其他的含義。

c.微距

微距攝影，常以一個細小的區域性作為拍攝物件，放大並展現拍攝物件的細節，是一種迷人的、引人入勝的攝影分支。

生活中能拍攝的題材太多太多了，所以多拍多練必定有所成長，把一件簡單的“隨手拍”的事兒做得精心細膩，也不失為對攝影技術的一種提升。

總體來說，好器材不如好眼睛，有意識的培養自己的攝影觀察力、發現力，遵循有效方法的不斷練習，日積月累的進步，攝影水平才會越來越高。多學習、多觀察、多拍攝、多總結，用好手裡的器材，煉就攝影發現之眼，拍出好的照片。

非常高興能回答您的問題。

攝影眼，這個詞非常形象，攝影眼跟我們的人眼有什麼區別？

首先焦距上講，除了50毫米焦距段，其它焦段都有別於我們人眼，它也許是精細入微，也許是包羅永珍，我們在生活中觀察就要養成這樣的攝影眼。

有次下班，突下大雨，我騎電車飛奔，突然看見路邊一個賣西瓜車旁站立一個女人，手持雨傘，彷彿一根木樁一動不動，腳下還放著幾個西瓜，大雨像箭一般射在女人的雨傘上，我震撼了，眼中只有這個畫面，她為什麼不上車躲一下？為什麼一個人在這裡發呆一般？

電光火石，我真的沒有勇氣拿出來手機拍攝她，我不知道是敬佩還是苦澀，我覺得拍攝她甚至是玷汙她。

記得那張拍攝飢餓的蘇丹，攝影師凱文卡特，世人不瞭解拍攝真相，後來承受不了壓力，自殺了…

而在拍攝細節中，我們平時就要鍛鍊靜物攝影的素養，瞭解如何能將被攝物的立體感和拍攝的空間感能體現出來。經常想，如果有側光和側逆光的話這個被攝物會是什麼樣。

當你在看一個人談話時，想著你要是拍攝他的話，他的哪個表情是最具特徵的？

當你看到別人拍攝你熟悉的地方的時候，你想一下，你如果也去拍攝的話，跟別人會有什麼不同？差距在哪裡？是硬體還是軟體？

當你拍攝一處景物的時候，想想退一步或者鏡頭推一下會是什麼效果？橫幅拍和豎幅有什麼不同？

平時在家裡面對一些小物件，你想一下如何擺放構圖拍攝的話，效果會是什麼樣？

下雨了，你看一下小雨滴滴落的瞬間那種晶瑩剔透的世界，渾然忘我的一滴水！

當初升的朝陽射在這個世界，你找下，看看哪個地方被照在上面是最美的？

每當我們手中擺弄東西的時候，找一下哪個地方是0.618的黃金分割點。

甚至你在看任何東西，看看有沒有點線面的元素在其中？

攝影眼需要我們刻意的去訓練，當你日積月累後，厚積薄發隨即到來！

祝佳片不斷！

這是我拍攝的2張圖片，

一張手機拍攝

一張相機拍攝

一張使用點線面構成為主的構圖方式

一張以光影來做攝影的貫穿元素

一張是攝影式的平面構成

一張是構成在實際場景中的應用

它們都是攝影的不同表現形式， 至於怎麼練習， 多拍 多學 多看 還有要多補充一些攝影外的美學知識來提高審美。 攝影構圖受很多藝術形式影響比如繪畫設計等。

攝影眼就是發現美的眼睛。通過相機把要拍攝的物體通過構圖、色彩、用光等要素瞬間定格。攝影眼有天生的，就是所謂的藝術細胞，也有後天經過刻苦努力練就出來的。攝影和繪畫許多是相通的，尤其是構圖、色彩、用光，如果你在搞攝影前學過繪畫，那我恭喜你，你拍感覺肯定比一般人要好很多。

多拍多聽取建議 才能讓你在拍前有個預測最終片，可以定在哪個階段。

壓低曝光 背景的虛化可以讓喇叭花明確了存在著的主題。

拍攝高山藍天白雲 利用白雲藍天的雲變為主題增加高山一角 形成空曠視覺 另個角度有個大海的海狼拍打礁石

終歸還是要多拍多聽取建議 能更好的讓你 拍前預測後期的最終。

掌握攝影技術，多看攝影家的佳作和書畫家的作品，在實踐中培養自己的觀察力。如拍攝日出，未必非面對日出的地方；拍攝下雨未必非拍雨的拉絲等等。

攝影就是光與影的組合，隨著拍攝時間的延長，自然就有突破，自然就培養出了攝影眼，當然，天賦也是很一項。

攝影眼意思就是在普通的景物當中發現美，提煉出景物，熟練運用透視關係，安排好前景，主體和背景完成構圖，並且善用光線營造影調，最後採用正確曝光引數拍攝出精彩的照片，這種善於發現美的眼睛，被稱為攝影眼。

這種攝影眼不排除個人有天賦，但多數人需要後天的學習和實戰拍攝中逐漸養成。

所以平時要多讀優秀攝影師們拍的照片，多練習拍攝，最後都能練成攝影眼。

光說沒用必須得練必須得學，現在在網上能找到上千種教攝影教攝像的書，有用嗎？

找個老師現場教現場學，悟性高的一日千里。

你能用具體例子，說說咋能練出攝影眼嗎？關於角度，細節，光影等？

你能用具體例子，說說咋能練出攝影眼嗎？關於角度，細節，光影等？

紫楓在這裡聊聊攝影圈子裡的一個玄學，攝影眼！

其實攝影圈子裡玄學很多，比如德味，通透，空靈，刀銳奶化 等等。

對於什麼是攝影眼，比較公認的理解是攝影作品創作過程中的觀察力，但實際上只有一個觀察能力是遠遠不夠的，或是單單隻用眼是不行的，還要用一點子智慧！

攝影拍攝需要 用眼觀察，用心感受，用腦思考，這樣的一個過程才可以稱之為攝影眼。

這是紫楓理解的攝影眼的本質，那麼咋能練出攝影眼呢？

很簡單，只要三點：

用眼觀察

用心感受

用腦思考

有人會說這不是廢話麼？廢話麼？用一點子智慧想想。

題主說了，用具體的例子來說說，我就不發一堆片子來說了，因為你只看到了攝影作品的成品沒有意義，你不知道這張是如何拍的，是拍了多少張選出來的，是拍了多少個角度，拍了多少不同的構圖等等。

攝影眼的練習沒有什麼捷徑和技巧，就是多練習，多拍，選一個場景，不要選什麼美景，那樣隨手一拍都是大片，對你練習沒有幫助，就選一個平常的平淡的場景，然後琢磨拍什麼，怎麼拍，這樣才能真正的練習你的觀察能力，思考能力。

拍攝現場環境：

轉換角度，找到光影，拍出細節以後的效果：

在最開始的時候，你可能要折騰很久，拍很多片子，才能選一兩張可看的，慢慢這個過程越來越短，拍的片子越來越少，能出的片子越來越多，最後看到一個場景能快速確定要拍什麼，拍什麼角度，然後拍幾張，OK了，這個就是攝影眼練成了。

就能幫你這麼多了，還那句話，用一點子智慧，保證能練成。

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