我認為寫詩押不押韻要根據詩句的意境，所表達的情懷來決定，並不是押韻一定就好，也不一定，不押韻就不是好詩。就想毛主席的沁園春.雪，氣勢凌人，直抒胸臆，卻不押韻，照樣朗朗上口。詩句就是一種造詣，順其自然，不要苛求達到押韻效果

現代詩的特點

* 有高度的概括性、鮮明的形象性、濃烈的抒情性以及和諧的音樂性，形式上分行排列。

詩歌“三美”中的音樂美是指詩歌每節韻腳都不一樣，好像音樂一樣。建築美是指詩歌的格式好像建築一樣。繪畫美指的是新月派詩歌的每節都是一個可畫出的畫面。

當然現代詩並不要求必須押韻，但還是應該適當講究節奏和韻腳，這樣才能具有音樂美。

一般來說現代詩歌是遵循聞一多先生提出的詩歌三美理論的，即音樂美，繪畫美，建築美。

音樂美:主要指音節，強調聽覺要求。就是節奏，其實也就是類似於古詩詞的韻律。

繪畫美:主要是詞藻，強調視覺效果。這就包括瑰麗的意向和色彩來渲染，使詩歌畫面生動。

建築美:主要是節和句的勻稱，強調整齊的效果。整首詩歌的構架是符合建築審美要求的，也就是達到一定的比例關係。

從胡適先生提倡白話文以來，詩歌的寫作一直處於嘗試階段，所以聞一多先生提出的“三美”理論很好的指導和規範了詩歌的寫作，意義非常重大。

而沒有永遠的真理，事物都是絕對運動中的。隨著人們寫作的需求，這樣的理論就會不合時宜，甚至束縛詩歌的寫作。

現代詩歌發展到今天更加註重其複雜性，對事對物的探討不滿足於簡單，而更加註重其社會性質，一首好的詩歌往往是多線的。這就和拍電影一樣，比如以前的港臺武俠劇情簡單，有很明顯的是非觀，而事實上生活中難以分對錯的。

而我們再說回到“三美”，首先音樂美，當下的詩歌寫作顯然是不太注重音樂美了，然而也不是完全的脫離，最起碼的標準是:一首詩歌要讀來通常，有連貫之氣息。比如寫一幅字一樣，要有連貫通暢的氣韻和筆勢。

其次，繪畫美。這個應該是一直在發展著的，隨著意向的繁雜多樣，表達需求的不滿足，詩歌的繪畫美也將變得更加豐富多彩。

再次，建築美。因為詩歌書寫的複雜性要求，可能會損害到建築美。這是個取捨的問題，是要建築美還是要詩歌的內涵，兩者其實形成了一對矛盾關係。但是並非不可調和，只是詩歌的發展之路還很長，仍然需要努力。

不破不立，合理的創新是發展的剛性需求。就像蘇東坡開豪放詞風一樣，他的有些詞作也是不合原來的韻律的，而為了更好的注重抒情性和社會性，就必須打破原來詞輔助唱的要求。

而針對你所提出的問題就是仁者見仁智者見智的了，每個人都是個體，有獨立的思想和審美認知。一孔之見，不當處見諒。

現代詩多數押韻了，因為這樣會使語言更自由。不過，在不受束縛的情況下，如果能押韻並琅琅上口，或會更好。方文山的語言很獨特，既有古典文風，又有現代氣象，而且氣韻暢達，兼收幷蓄，自成一體。這說明他的創作是成功的，也是值得今人借鑑的。

現代詩，不受體裁，字數，行數，句型限制。或寫景，或寫人，或敘事，或抒情，或感悟，形式自由，無拘無束，如大詩人蘇東坡所言“如行雲流水，行於不可不行，止於不可不止”。

現代詩對格式沒有太多要求，形式自由，內涵開放，著重於修辭，有高度概括性和鮮明的形象性，有濃烈的抒情些以及和諧的音樂些，在形式上分行排列。如果能夠壓韻那就更好，讀起來朗朗上口，抑揚頓挫，既能增加文章的感染力，提升文章的閱讀感，又能增加語音的優美感。

方文山的詩歌，有古詩詞的韻律，也有現代詩歌的自由形式。將古代詩詞與近代詩歌完美的結合起來，達到了獨到的和成功的效果。