作曲家在譜寫一首歌曲的時候，往往都要給這首歌確定一個調。如：C調、F調、G調等。作為我們普通音樂愛好者來說，可能認為作曲家為歌曲定調子僅僅是出於確定一首歌的音高來考慮的，其實除了確定一首歌的音高，作曲家為曲子定調的目的更多的是從樂曲本身需要的色調出發而確定。音樂雖然是聲音的藝術也就是聽覺藝術，但聽覺藝術和視覺藝術是相通的，不同的調在聽覺上色彩和情緒是不一樣的，作曲家會根據音樂需要表達的思想、情緒以及情感的強弱等方面，來考慮為曲子確定一個調，這個調也就是我們常說的“原調”。從藝術性的角度考慮，歌唱當然最好選擇原調，但歌唱又是專業性極強的藝術，選擇原調往往對歌唱技術方面的要求很高，好聽的歌曲往往不好唱，特別是一些高聲部（男高音、女高音）歌曲作品，音域特別寬，按原調去唱往往高音為非專業或者專業水準不夠的歌手能力所不及，所以很多業餘或專業水準不夠的歌手去唱難度較大的歌曲時，要考慮降調來唱。當然一些大歌唱家特殊情況不在狀態，或年紀大狀態衰退時，也可能選擇降調來完成作品。但往往降調後歌曲的藝術效果要大打折扣的。

唱歌的時候必須用原調去唱嗎？

答案是不一定！

唱歌，有不同的目的，不同的演唱方式，譬如舞臺演唱，自我欣賞，有樂隊伴奏與清唱等等。

不同的演唱目的與演唱方式，就會有不同的要求。

因此，答案是不一定按照原調去唱。

歌曲創作時，為了表達特定的情感色彩，作者給歌曲確定了固定的調高，1=x（x代表字母C~B中的任一個）。

作為專業的演唱，採用作者確定的原調，自然能真實的再現作者的創作意圖。

而作為未受過專業訓練的業餘歌者的自我欣賞，首先要考慮的是自己的音區位置與音域寬窄的問題，也就是說，自己從最低音到所能唱出的最高音的音程度數（從中音1到高音1為8度），以及這個度數在具有固定音高的體系中所處的位置（低音區，中音區還是高音區）。

如果按照原調演唱，很可能出現高（低）音唱不上（下）去的情況，在這種情況下，難道只能為了維持原調而放棄演唱？

答案是否定的！

為了適合自身音域寬窄與音區位置的特性，就要適當升高或降低原調的調高，以確保高音能唱得上去，低音能唱得下來。

這就好比懸掛在船舷邊的舷梯，各級舷梯之間的距離是固定的（好比曲譜中各音之間的音程關係是固定的），但隨著潮水的上漲，水漲船高，固定在船舷邊的舷梯自然也會升高（退潮時降低）。這就好比歌曲調號的升高或降低一樣。

需要說明的是，如果是清唱，按照自身特性選擇升高或降低調高就可以了。

如果是兩人以上的演唱，在確定調高時，則必須兼顧兩人的音域與音區位置。

如果是在樂隊伴奏下演唱，除了按照歌手的音域與音區來選擇調高外，樂隊所有樂器的調高都必須有演唱的調高統一，才能確保演唱與伴奏的音高一致。

學習唱歌在適合自己音域的範圍內選歌，必須用原調唱。除非有些男中音和女中音出了名出於表演的需要才降調唱一些男高音的歌曲。

如果一個專業歌手不按原調唱，那就說明這個演員水平有限，某個音調上不去，演唱的水平肯定大打折扣！正常情況下，是會換人的！

我可以回答一下，歌曲是由音樂，歌詞，演唱共同完成的。音樂如果每天作曲家的特定所指的情況下，音樂本身沒有任何主題，只是一個情緒的表達，當一段音樂有了歌詞，就成為歌曲，至於先有詞還是先有曲並不重要，但是好的歌曲，一定是詞表達的意思和曲的情緒搭配得當。至於唱歌是否按原調是不一定的，作曲人，填詞人和歌手其實都是一首歌的創作者，作曲和作詞叫第一次創作，歌手的演繹其實是第二次創作，甚至要和編曲人共同討論完成。